‘The Banker’ Review: Wheeling and Dealing To The Equality

Anthony Mackie spielt einen Unternehmer, der in der Ära der Bürgerrechte mit Samuel L. Jackson als seinem Verbündeten weiße Macht übernimmt.

Der Banker

Unter der Regie vonGeorge Nolfi

Theater

R

2 Stunden

Wenn Sie über unsere Website ein Ticket für einen unabhängig bewerteten Film kaufen, verdienen wir eine Affiliate-Provision.

Der Bankier reißt mit sehr gemischter Wirkung eine obskure Figur aus der Geschichte heraus. Weit vor dem Bürgerrechtsgesetz von 1964 , erzählt es die Geschichte des afroamerikanischen Unternehmers Bernard S. Garrett, der sich mit Rassismus im Immobilien- und Bankwesen auseinandersetzt. Es ist ein ansprechendes David- und Goliath-Setup, das Lachen, weißen Rassismus und schwarze Rechtschaffenheit verwendet, um eine Geschichte über Ungleichheit, heroischen Kapitalismus und atemberaubende Mathematik zu verkaufen. (Es ist von echten Ereignissen inspiriert, die rechtliche Aufzeichnungen Vorschlag kann komplizierter sein.)

Anthony Mackie führt die Charme-Offensive als Bernard, ein in Texas geborener Streber, an. Bernard hat große Pläne, als er und seine Frau Eunice (Nia Long) mit ihrer kleinen Familie nach Los Angeles ziehen. Wir schreiben das Jahr 1954 und Bernard sieht die Stadt der Engel wie eine große Chance aus, trotz ihrer diskriminierende Wohnpraktiken . Mit seiner gewohnten Ruhe geht er bald durch die angenehm grünen, rassisch getrennten Straßen, versucht und scheitert, Immobilien zu fairen Preisen zu kaufen, und versucht und scheitert dann, Kredite für teurere zu bekommen.

Die Geschichte beginnt zu summen, als Bernard Joe Morris (Samuel L. Jackson, der sich nachweislich gut amüsiert) trifft. Als Geschäftsmann mit großen Taschen und einem Joint namens Plantation Club tritt Joe in einen Strudel aus Jazz und Rauch inmitten einer Fülle von Frauen ein. Er bildet einen nützlichen Kontrast zu dem zugeknöpften Bernard, der ihn vulgär findet. Aber Joe ist eine Erleichterung – lustig, stachelig, menschlich – und der Film könnte mehr von ihm gebrauchen. Natürlich schließen sich die Männer zusammen. Und stoßend und parierend verwirklichen sie Bernards Plan, Häuser in weißen Vierteln an die wachsende schwarze Mittelschicht der Stadt zu kaufen, zu renovieren und zu vermieten.

Der Regisseur George Nolfi, der mit mehreren anderen das Drehbuch geschrieben hat, versucht, das größere gesellschaftspolitische Bild auszufüllen, während die Geschichte im Persönlichen verankert bleibt. Es wird hart, vor allem, wenn Nolfi versucht, Bernard für eine revolutionäre Figur zu halten, wenn er meist als eigennütziger Unternehmer mit einer Politik auftritt, die wie Filmzeilen klingt. Dennoch schwingt Nolfi immer wieder in diese Richtung und dramatisiert Bernards Bemühungen, während Eunice lächelt und frauliche Aufmunterungen hält. Es ist schwer, sich nicht für sie zu begeistern, auch wenn sie offensichtlich und unterentwickelt sind und von Dialogen belastet sind, die zu oft eher programmatisch als verkörpert klingen.

Bernards Träume und der politische Einsatz erweitern sich, als er sich entschließt, das Bankinstitut zu übernehmen. Zusammen mit einem eifrigen, unerfahrenen weißen Kollegen, Matt Steiner (Nicholas Hoult, alle großen Augen, Golly Gee und Aw shucks), erfinden Bernard und Joe einen ausgeklügelten Trick, um ein Bankgebäude zu kaufen, und werden so zu den Vermietern der Geldmänner, die Kredite verweigern an schwarze Kunden. Um das durchzuziehen, machen sie Matt zu ihrer Front. Sie bringen Henry Higgins voll zur Geltung und bringen ihm bei, wie man mit wohlhabenden Weißen umgeht, Unterricht, der vom Golfplatz bis zum Esstisch reicht. Joe zeigt Matt, wie man abschlägt; Eunice schult ihn in Etikette und Meeresfrüchten.

Die Szenen von Matts Ausbildung sind kurzweilig und übermäßig einschmeichelnd, gekennzeichnet durch bissige Schnitte und breit angelegte Comedy. Die Metamorphose zieht sich hin – es dauert zu lange, bis Matt in Richtung Kompetenz, Körper- und Fairway-Rasenfliegen stolpert –, aber sie fängt auch den performativen Aspekt des Rennens ein. Was diese Interaktionen dazu bringt, bei Ihnen zu bleiben, sind nicht ihr Lachen, sondern die Vision von Afroamerikanern, die geduldig Lebenslektionen an einen weißen Naiven erteilen. Bernard, Joe und Eunice bringen Matt nicht nur das Spielen, Anziehen und Essen bei. Sie erklären auch bewegend, wie man mit weißer Macht umgeht, etwas, das sie ihr ganzes Leben lang tun mussten.

Diese Lektion dauert an, während sich die Geschichte zurück nach Texas verlagert, die Täuschung weitergeht und die Geschäfte größer und unscharfer werden. Was sich nicht ändert, ist Bernard, dessen Innenleben undurchsichtig bleibt, auch wenn die Komplikationen zunehmen und er der Macht unverblümt die Wahrheit sagt. Er bleibt eher eine nette Idee für einen Charakter, ein Mysterium, das der Film nie zu knacken schafft. Dies erklärt vielleicht, warum Nolfi einmal zu oft zu Matt zurückkehrt, der heiratet, sich niederlässt, seine eigenen Ambitionen testet und schließlich dazu beiträgt, den Fokus der Geschichte zu verwischen und ihre Botschaften abzustumpfen. Für einen Film über die Kämpfe eines Schwarzen in Amerika verbringt The Banker sehr viel Zeit an einer falschen weißen Front.

Der Banker

Bewertet mit PG-13 für institutionellen Rassismus. Laufzeit: 2 Stunden.