Spannungen im Kalten Krieg wieder aufgeheizt
The Hunt for Red October hätte besser The Hunt for a Paramount Thriller Franchise heißen können. 1990 war die Sonne über der Reagan-Regierung gerade untergegangen, aber Paramount, die Heimat von Top Gun, sehnte sich nach einem Anwesen, das aus dem Patriotismus des Präsidenten Kapital schlagen sollte. Die Rechnung füllten die Bestseller-Romane von Tom Clancy, einem ehemaligen Versicherungsvertreter aus Baltimore mit einer Leidenschaft für High-Tech-Jingo und Jargon des Verteidigungsministeriums. (Er starb im Oktober.) Reagan selbst sagte, Clancy’s Red October sei meine Art von Garn.
Clancys häufiger Held war Jack Ryan: Marinehistoriker, Ex-Marine, wohlhabender Börseninvestor, C.I.A. Analyst und Allzweck-Avatar für den militärisch-industriellen Komplex. Aber er ist nicht unbesiegbar, wie Paramount Home Video’s Die Jack Ryan-Sammlung, ein Vier-Disc-Set, das seine Abenteuer umspannt, demonstriert. Es bietet eine Anschauung darüber, wie man eine scheinbar vielversprechende Serie managen kann und wie nicht.
Die Jagd auf Roter Oktober, von 1990, der erste der Ryan-Exkursionen, vermischt die Klaustrophobie des U-Boot-in-Gefahr-Genres (siehe Das Boot und Crimson Tide ). Der Regisseur John McTiernan, der vom Erfolg des R-bewerteten platzenden Blutgefäßes Stirb langsam (selbst ein neues Franchise) begeistert war, folgte mit dieser geschmeidigen und PG-bewerteten Adaption von Larry Ferguson und Donald Stewart von Clancys erster und vielleicht der meisten plausibel, Roman.
Alec Baldwins Ryan – der mit seiner Tochter und seiner Frau mit britischem Akzent in England lebt – suggeriert die milde Buchsucht von Clancys Held. Wegen seiner Vertrautheit und kurzen Bekanntschaft mit Mr. Connerys Marko Ramius in den Showdown gezogen, ist er charmant naiv in Bezug auf Brinkmanship.
Es sind nicht die fieberhaften Konfrontationen und die liebevolle Begeisterung des nautischen Materials, die den Roten Oktober zum Funktionieren bringen; Es ist altmodische Chemie. Mr. Connery strahlt Autorität mit einer meisterhaften Ökonomie der Gesten aus, während der frischgesichtige Mr. Baldwin eine rötliche Freundlichkeit mit ansprechenden Fehlern kombiniert. (Dieser ehemalige Lederhals ist empfindlich gegenüber Flugzeugturbulenzen.) Der Subtext ist hier der Übergang einer Fackel zwischen dem alternden Denkmal und dem aufstrebenden Hauptdarsteller. (In einer Höhepunktsequenz verkörpert Mr. Baldwin ironisch und amüsant seinen erhabenen Co-Star.) Eine Coda, ein nächtliches Gespräch in blauem Licht über Deck, vollendet die Bromance.
In Philip Noyces Patriot-Spiele (1992), tritt Harrison Ford, der vielleicht bekannteste Ryan bis heute, ein. Sein Ryan sieht älter aus und lebt mit seiner Tochter (Thora Birch) und seiner Frau (Anne Archer), einer Chirurgin (jetzt akzentfrei), die auf ihn vernarrt ihm. (Romantische Spannung? Nicht in diesem Film, der weitgehend Szenen verheirateten häuslichen Glücks bevorzugt.) Nachdem Ryan entfernte Cousins der britischen Königsfamilie vor Attentätern (einschließlich Sean Bean, die Anti-Bindung in GoldenEye ) in London, die Möchtegernmörder, Mitglieder einer I.R.A. Splittergruppe, verfolgt seine Familie in Amerika und belagert seine weitläufige Küstenlandschaft, während er eine Dinnerparty für die Aristokraten veranstaltet.
Ford bietet eine wackelige Beschwörung eines modernen Indiana Jones. Sein Ryan ist ein kluger, leiser Akademiker, der zu einem dynamischen Verteidiger von Heim und Herd wird. Die Vorrichtungen und dünnen Charakterisierungen ärgern. Nur Richard Harris, als Gerry Adams -wie Politiker, verleiht diesem Thriller, der nach kommerzieller Zweckmäßigkeit riecht, Tiefe und Mehrdeutigkeit.
Der nächste Film, Klare und aktuelle Gefahr, aus dem Jahr 1994, beginnt mit einem wogenden Old Glory, aber sein Gewicht übersteigt das Anschmeicheln und hilft der Serie, wieder Fuß zu fassen. Jetzt wurde Ryan (Mr. Ford, wiederum unter der Regie von Mr. Noyce) zum stellvertretenden Direktor der C.I.A. befördert, um sich einem kolumbianischen Kokain-Königsführer zu stellen, der Pablo Escobar ähnelt, der einen Geldwäschefreund des US-Präsidenten ermordet hat. Als konkurrierende Ingenieure einer Agentur hinter Ryans Rücken einen verdeckten Krieg in Südamerika führen, werden amerikanische Truppen, angeführt von einem verwitterten freiberuflichen Soldaten (Willem Dafoe), von Washington während eines Feuergefechts mit Kartell-Schergen im Stich gelassen. Ryan muss sie retten.
BildKredit...Paramount Pictures
Kampfanzüge passen zu Mr. Dafoe, dessen Elan im Kampf einen feinen Kontrapunkt zu Mr. Fords sturem Adel darstellt. Sequenzen wie ein urbaner Angriff auf ein C.I.A. Karawane und das geschmackvolle südamerikanische Milieu sind eine willkommene Abwechslung zu den Potomac-Intrigen im Hinterzimmer.
Die effektivste Sequenz kreuzt sich zwischen einer Beerdigung auf dem Arlington National Cemetery und der beschossenen Militäreinheit. Während der Präsident eine Laudatio hält, die seine Missetaten maskiert, gehen martialische Trommeln in Maschinengewehrfeuer über und legen die Gleichgültigkeit der Exekutive gegenüber den Opfern von Männern in Uniform offen. Als Ryan später den Präsidenten (Donald Moffat) konfrontiert, sticht es.
Bis 2002, als Paramount das Franchise mit Die Summe aller Ängste, neue demografische Anforderungen verlangten einen jüngeren, alleinstehenden Ryan. Ben Affleck kam herein, bescheiden, gutaussehend, aber ohne Mr. Baldwins Charme und Mr. Fords Ernsthaftigkeit. Und die Glaubwürdigkeit ging verloren: Als bei einem Fußballspiel in Baltimore eine von einer Neonazi-Kabale gepflanzte Atombombe explodiert, spielen Russland und die USA nukleares Huhn – schon wieder.
Während Mr. Afflecks Freund Matt Damon die dokumentarischen Stylings des Regisseurs Paul Greengrass für sein Jason-Bourne-Franchise hatte, hatte Mr. Affleck nur Phil Alden Robinson, dessen passable Regie durch die Einrichtung des Kameramanns John Lindley mit winterlichen Landschaften und unterleuchteten Innenräumen etwas verbessert wird.
Die Jack Ryan Collection bietet keine Extras über die Original-DVDs hinaus; es scheint zu existieren, um Jack Ryan: Shadow Recruit zu promoten, ein weiterer Neustart aus dem Jahr 2014, in dem Chris Pine, ja, russische Terroristen vereitelt. In den Clancy-Büchern wird Ryan schließlich Präsident. Wir werden sehen, wie weit Mr. Pines Ryan kommt.
KOMMT BALD
BRUCE WEBER: DIE FILMSAMMLUNG Vier Dokumentarfilme dieses bekannten Fotografen, darunter Let’s Get Lost (1988), über den Trompeter Chet Baker. Chet Bakers Gesicht und die außergewöhnliche Art und Weise, wie Bruce Weber es fotografiert hat, fassen die Geschichte von Bakers Leben in einer Abfolge von geisterhaften, unauslöschlichen Bildern zusammen, die gleichzeitig eindringlich schön und verzweifelt traurig sind, schrieb Janet Maslin in der New York Times im Jahr 1989. (Neue Videogruppe)
MATILDA Danny DeVitos 1996er Adaption der Roald Dahl-Geschichte über ein Mädchen (Mara Wilson), das gerne liest – und ihre eigenen übernatürlichen Fähigkeiten entdeckt – hat eine amerikanische Note, ist aber immer noch ein liebenswertes Herumtollen. Mr. DeVito bringt die fröhliche schwarze Komödie in der Geschichte heraus, schrieb Ms. Maslin 1996 in The Times. (Sony Pictures)
GUTER OL’ FREDA Ryan Whites Dokumentarfilm ist ein ausführliches Interview mit Freda Kelly, der langjährigen Sekretärin der Beatles, die auch als Managerin ihres Fanclubs fungierte. Diese Erinnerungen sind enttäuschenderweise eher zurückhaltend als aufrichtig, schrieb Jeanette Catsoulis im September in der Times. (Magnolie)
CARMEN JONES Harry Belafonte, Pearl Bailey und in der Titelrolle Dorothy Dandridge spielen in Otto Premingers 1954er Adaption des Broadway-Musicals (selbst ein Update der Bizet-Oper mit neuen Texten und afroamerikanischer Besetzung) die Hauptrolle. Dandridges Singstimme wurde von der Mezzosopranistin Marilyn Horne synchronisiert; LeVern Hutcherson sang für Herr Belafonte. (20th Century Fox Studio-Klassiker)
DER BLAUE ENGEL Dieser Weimarer Klassiker aus dem Jahr 1930 – über eine Sängerin (Marlene Dietrich), die einen angesehenen Professor (Emil Jannings) in die Tiefen der Selbsterniedrigung treibt – war die erste Zusammenarbeit von Josef von Sternberg mit Dietrich. Kinos Neuauflage auf zwei Discs enthält Dietrichs Screen-Test-, Interview- und Konzertaufnahmen von ihr sowie die deutsch- und englischsprachige Version des Films (beide gleichzeitig gedreht). von Sternberg). (Kino-Klassiker)
