Emotionen sammeln und nicht in Ruhe

Schwarze Schmetterlinge

Auswahl der NYT-Kritiker

Unter der Regie vonPaula van der Öste

Biografie, Drama

Nicht bewertet

1h 40m

Paula Van der Oests Black Butterflies ist ein zerreißendes biografisches Porträt der Dichterin Ingrid Jonker, die die Südafrikanerin Sylvia Plath genannt wurde, weil sich beide Frauen in jungen Jahren selbst zerstörten und so genannte Daddy-Probleme hatten. Plath war 30 Jahre alt, als sie 1963 an einer Kohlenmonoxidvergiftung starb. Jonker ertrank sich zwei Jahre später mit 31 Jahren.

Ihre Poesie erlangte 1994 internationales Aufsehen, als Nelson Mandela ihr Gedicht las Das Kind, das von Soldaten in Nyanga erschossen wurde (Die Kind) während seiner ersten Ansprache vor dem neuen südafrikanischen Parlament. Dieses brennende Werk, in dem der Geist eines ermordeten Kindes im Marsch der nach Afrika schreienden Generationen die Faust gegen seinen Vater erhebt, stammt aus Jonkers zweiter Gedichtsammlung in Afrikaans-Sprache Smoke and Ochre. Am Ende des Films ist die Hommage von Herrn Mandela zu hören.

Obwohl Schwarze Schmetterlinge zeigt, dass Jonker Zeuge des Ereignisses ist, das das Gedicht inspirierte, ist der Film kein hochgesinnter politischer Film, der die mit der Apartheid verbundenen Schandtaten aufbereitet. In Greg Latters Drehbuch Ingrid ( Carice van Houten ) verbindet den Tod eines von der Polizei erschossenen Kindes mit ihrer heimlichen Abtreibung, nachdem sie von ihrem Liebhaber Jack Cope (Liam Cunningham), einem 20 Jahre älteren Schriftsteller, schwanger geworden war.

Ihre Affäre mit Jack, den sie trifft, als er sie rettet, nachdem sie zu weit aufs Meer hinausgeschwommen ist, ist das Rückgrat des Dramas. Die Darstellung ihrer emotionalen und mentalen Instabilität ist ein schonungsloses Porträt einer gequälten Seele. Frau van Houten porträtiert sie als mehr als nur eine launische, flüchtige Handvoll. Sich auf Ingrid einzulassen bedeutet, mit brennenden Dynamitstangen zu jonglieren. In der einen Minute ist sie hungrig, in der nächsten ein bösartiges Kind, das schreit: Du bist nichts, wenn sie sich nicht durchsetzt.

Frau van Houten schafft es, die emotionale und sexuelle Anziehungskraft dieser giftigen Frau einzufangen, die ihren Emotionen ausgeliefert ist, und ihre Intensität macht sie für Männer unwiderstehlich und gefährlich zugleich. Als Jack, verheiratet und Vater zweier Kinder, sagt, er sei ganz in sie verliebt, glaubt man ihm. Ingrid schläft mit wem sie will, wann immer sie will. Der erste Bruch in ihrer Bindung kommt, als sie auf einer Party einen unverhohlenen Pass auf einen anderen Mann vor ihm macht.

Während ihre Beziehung schwankt, toleriert Jack ihre Promiskuität und ihr Trinken kaum und wird immer wieder durch ihre Rücksichtslosigkeit und Grausamkeit verletzt. Aber als Ingrids psychische Gesundheit nach unten geht, kommt er ihr müde zu Hilfe. Er ist einer von zwei Liebenden in der Geschichte, die ihr sagen: Du saugst mich aus, was angesichts ihrer Forderungen eine Untertreibung ist.

Jacks stabilisierender Einfluss kann Ingrids Vater Abraham (Rutger Hauer) nicht mithalten, mit dem sie tödliche emotionale Spiele spielt. Als rassistischer Afrikaner – und der Minister für Zensur im Parlament – ​​ist er unverblümt in seiner Überzeugung, dass Schwarze minderwertige Intelligenz haben. Er nennt seine Tochter eine Schlampe und ist wütend, als sie in einem Zeitungsinterview seine Politik kritisiert.

Aber sie kann nicht widerstehen, ihn zu ködern, indem sie ihm ihre Gedichte präsentiert, die er verabscheut. In einer Szene überredet sie ihn dazu, The Child Who Was Shot Dead laut vorzulesen, bis er sich weigert weiterzumachen und es in Fetzen reißt. Aber er ist Eltern genug, um sie aufzunehmen, wenn sie nirgendwo anders hingehen kann, auch wenn es so ist, als würde man einen Brandstifter in seinem Haus willkommen heißen. Der Hass fließt in beide Richtungen. Sie phantasiert, dass er sie vergiftet. Und als sich ihre psychische Gesundheit verschlechtert, stimmt er ihr zu, die Elektroschocktherapie zu erhalten, die schließlich ihren Geist bricht und ihre Gabe zerstört.

In seinem gezackten Stil und Ton Schwarze Schmetterlinge ist so nah an einer Inside-Out-Ansicht von Jonkers turbulentem Leben, wie es ein Film sein könnte, ohne im Chaos zu versinken. Seine Farben ändern sich ständig und das Wetter am Meer rund um Kapstadt spiegelt ihr stürmisches Gefühlsleben wider.

Das Klima und die Umgebung sind zwar dramatisch schön, aber selten ruhig. Ingrid ist so egoistisch, dass selbst ihre Schwester Anna (Candice D’Arcy) und ihre Tochter Simone (gespielt von mehreren Kindern) aus einer gescheiterten Ehe kaum mehr als Gepäck sind, das sie mit sich herumschleppt. Was die Literaturpolitik angeht, so gibt es nur einen symbolischen Versuch, ihre Unterstützung für eine verfolgte schwarze Schriftstellerin (Thamsanqua Mbongo) anzuerkennen.

Black Butterflies vermeidet meist das sentimentale Klischee des Künstlers als gequälten Märtyrer und begnügt sich damit, ein erschütterndes Psychodrama zu sein. Zugleich gibt es Jonkers verzweifelter Poesie in kurzen gesprochenen Zwischenspielen ihr gebührendes Recht und zeigt sie im Kreativfieber an die Wände ihrer Wohnung kritzelt.

Der Film erinnert daran, wie sehr Poesie seit den frühen 1960er Jahren als kulturelle Kraft marginalisiert wurde. Als Jack und sein bester Freund Uys Krige (Graham Clarke) zerrissene Fragmente ihrer Arbeit akribisch zu dem als Smoke and Ochre veröffentlichten Manuskript wieder zusammensetzen, kommt es wirklich darauf an.