Debatte über „Hamilton“ beim Übergang von der Bühne zur Leinwand
Fünf Kritiker stürzen sich in die Kontroversen (wie die Behandlung der Sklaverei) und untersuchen die Aufführungen (insbesondere die von Lin-Manuel Miranda) fünf Jahre nach dem Debüt der Show.
Hamilton, Lin-Manuel Mirandas revisionistische Sicht auf unsere Gründungsväter, war Gegenstand von Gesprächen, Debatten und Auseinandersetzungen in der The Times, als das Musical 2015 off Broadway uraufgeführt wurde und erneut, als es an den Broadway zog. Warum sollte die gefilmte Version, die mit dem Streaming begann? Disney+ über das Feiertagswochenende vom 4. Juli anders sein? Ich fragte die großen Kritiker Wesley Morris und A.O. Scott, der Co-Chef-Theaterkritiker Jesse Green, der Chef-Popmusik-Kritiker Jon Pareles und die Kunstkritiker-Stipendiatin Maya Phillips, um die Show in wechselnden Kontexten zu diskutieren: auf der Leinwand, nicht auf der Bühne, und da Proteste gegen Rassismus und Polizeireform das Land zwingen, sich seiner Geschichte stellen. Hier Auszüge aus ihrem runden Tisch.
Bühne vs. Bildschirm
WESLEY MORRIS Es ist mir wirklich aufgefallen, dass ich das zu Hause gesehen habe Lin-Manuel Miranda ist ein Kameraschauspieler. In den Nächten, in denen ich Hamilton auf der Bühne sah, war Leslie Odom Jr., der Aaron Burr spielt, die dominierende emotionale Präsenz. Er war schlau und schlau und energisch und glatt und spielte eine Person, die verzweifelt darauf bedacht war, wichtig zu sein. Miranda wirkte im Vergleich dazu weniger dynamisch. Was dabei herauskam, war Anstrengung. In dieser gefilmten Version ist das Gegenteil der Fall. Er ist ein Star . Die Nahaufnahmen zeigen Charakterdetails – Arroganz, Lust, Angst – und seinen körperlichen und Gesichtswitz; wie elektrisch präsent er ist. Er ist jetzt in meinem Haus lustiger und bewegender als in einem am Broadway.
JESSE GRÜN Für mich der größte Unterschied zwischen der Bühnenshow und der Live-Aufnahme – es ist kein Film! – war emotional. Aber im Gegensatz zu Wesley fand ich die Gewichtsverlagerung nicht so sehr von Burr auf Hamilton, sondern von beiden Männern auf die beiden Hauptdarstellerinnen: Renée Elise Goldsberry als Angelica Schuyler und Phillipa Soo als ihre Schwester Eliza. Miranda hatte ihnen ohnehin viel ausdrucksvolleres emotionales Material gegeben – ausdrucksvoller, oft, weil unausgesprochen und auch unpolitisch. Die Arbeit der Verliebtheit und Unzufriedenheit und Wut und schließlich des Kummers wird also fast ausschließlich von ihnen selbst und auch als Stellvertreter für die Männer erledigt. Auf der Bühne wurde diese Dynamik durch Kompositionen etwas abgeflacht, die dazu neigten, die Männer hervorzuheben oder alle in einen undifferenzierten Wirbel zu versetzen. Auf dem Bildschirm – es ist ein Film! – die Kameras konnten ihre Gesichter erkennen und taten es, wann immer ihr Moment benötigt wurde, um dem Drama emotionales Gewicht zu verleihen. Elizas letzte schockierende Geste machte für mich endlich Sinn.
A. O. SCOTT Woran ich mich am meisten erinnere, als ich Hamilton am Broadway gesehen habe, war, dass ich in der Pause ankam und dachte, es sei eine ziemlich gute Show, und dann von der Ankunft von Daveed Diggs' Jefferson ausgeknockt wurde. Die ganze Revolution war wie ein Warm-up für den Star-Turn dieses Typen – Mick Jagger mit Okieriete Onaodowans James Madison als Keith Richards. Diesmal wusste ich, was kommt, aber trotzdem in der Streaming-Version Was habe ich vermisst? ist nicht ganz der Kick-out-the-Jams-Coup de Théâtre, der es auf der Bühne war.
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Beim ersten Mal fand ich das nach Hilflos und Befriedigt, die persönlichen Aspekte der Geschichte verloren ein wenig an Fokus und Intensität. Die Politik schien Mirandas Hauptinteresse zu sein, und Hamiltons Familienleben und die Frauen darin gerieten an den Rand. Ich nahm an, dass das Schreiben der Grund war, aber ich denke, Jesse hat Recht. Die Kamera, die sich zwischen den Darstellern bewegt und zwischen Groß- und Großaufnahmen schneidet, schafft Zonen der Intimität, die ein Theaterbesucher nicht erlebt, sodass die Streaming-Version eine bessere Balance zwischen politischen Leidenschaften und häuslichen Emotionen zu finden schien. Vorher habe ich konzeptionell verstanden, was Eliza am Ende tat. Diesmal fühlte ich es wie Jesse dramatisch.
MAYA PHILLIPS Aber die Show lässt den Ball auf ihre Frauen fallen. Angelica ist eine so faszinierende Figur, und in ihrer Eröffnungsnummer werden die Schuyler-Schwestern als kluge, feministische, zeitgenössische Frauen dargestellt. Aber eine Schwester ist die geduldige, liebevolle Ehefrau; einer ist der feurige Kampf um Hamilton, der nur sporadisch auftaucht; man wird eingeführt und dann ganz vergessen. Es tut den Schauspielerinnen keinen Gefallen (insbesondere Goldsberry, die die Hauptstadt atemberaubend ist). Wenn wir bereits die revisionistische Aufgabe übernehmen, unsere problematischen weißen Gründerväter umzugestalten, warum dann nicht mehr für diese Frauen tun? Miranda lässt Eliza als letzte Geste selbstbewusst zurück in die Erzählung, aber es klang für mich so kahl.
Darf ich mein großes, beschämendes Theaterkritiker-Geheimnis zugeben, an dem ich seit einigen Jahren festhalte? Ich habe Hamilton nie auf der Bühne gesehen. Ich hatte viele der Lieder gehört, aber dies war das erste Mal, dass ich sie sah. Niemand hat mir gesagt, dass es so lang und so unglaublich voll ist! Ich muss zugeben, dass ich, als ich das auf einem Bildschirm gesehen habe, nicht emotional investiert war und die Show am Ende zu lang und ermüdend wirkte. Die Darsteller wissen natürlich alle, was sie tun, und Miranda selbst ist so charmant und ansprechend anzusehen, und dennoch, vielleicht weil ich nicht von der Energie einer Live-Performance getragen wurde, fand ich seine weniger als herausragend stimmliche Fähigkeiten total ablenkend.
Die Musik
JON PARELES Hamilton muss sich im Theater als Reizüberflutung registriert haben, mit nicht nur dem üblichen Broadway-Song-and-Dance, sondern auch all diesen Worten, die vorbeirauschen. Als Stream auf dem Bildschirm ermöglicht es Wiederholungen, und das bedeutet die Chance, Mirandas mehrsilbige Zauberei noch einmal zu überprüfen: Ein Haufen revolutionärer Freilassungs-Abolitionisten/Gib mir eine Position, zeig mir, wo die Munition ist. Replays helfen auch dabei, herauszustellen, wie tief Hip-Hop-Ästhetik in das eingebettet ist, was Miranda geschaffen hat, selbst wenn die Musik sich an alte Broadway-Show-Melodien anlehnt. Es kann kein Zufall sein, dass das Herzstück des Bühnenbildes eine Drehscheibe ist.
MORRIS JP, der Plattenspieler. Daaaaamn . Und du hast Recht: Das Songcraft ist dicht. Eine Frau in meiner Pause beschwerte sich, dass sie nicht verstand, was los war. Das war ihr fremd. Aber man muss Sondheim oft genauso hinterher jagen wie Busta Rhymes. Die Jagd ist ein wesentlicher Bestandteil der Erfahrung. Zu Hause, Jon hat recht, kannst du mit diesem Ding spielen; stoppen und zurückspulen. Um beides zu paraphrasieren Marke Nubian (der in der Sendung zitiert wird) und dieser unzufriedene Teilnehmer in der Pause: Zu Hause kann man es verlangsamen. Die Anwendung der Filmtechnik erfordert, dass man wirklich merkt, wie jeder mit jedem Molekül seines Wesens agiert, wie Goldsberry als die Schuyler-Schwester, die Hamilton sehnt, aber nicht heiratet, mit dem schweren Weh eines Opernsängers auftritt, wie Jonathan Groff brodelt ist offensichtlich in die Spucke auf seinen Lippen. Ich hatte nicht vergessen, inwieweit die DNA der Show Hip-Hop ist; Tausend Begegnungen mit dem Soundtrack machen das unbestreitbar. Aber Aufpassen Die Schauspieler vollziehen den Übergang zwischen den Stilen, um nicht nur den Charakter, sondern die Umstände auszudrücken – Sie werden immer wieder an die vielen formalen Errungenschaften dieser Sache erinnert.
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PHILLIPS Ich war nicht überrascht von dem schnellen Hip-Hop, aber die leichteren Popnummern und die traditionellere Musik waren im positiven Sinne unerwartet. King Georges Lieder – und Groffs Auftritt – waren absolut entzückend.
PARELES Ehrlich gesagt hätte ich das Hamilton-Album nicht so gewählt, wie es wurde, sechsmal Platin allein in den Vereinigten Staaten. Seine Songs sind kein eigenständiger Pop oder Hip-Hop; Sie sind entschlossen, die Handlung mit verworrenen Details voranzutreiben, und die Produktion versucht nicht, Broadway-Musik zu Radiokost zu machen.
Aber Miranda ist ein ebenso gerissener Tonschmied wie ein Wortschmied. Der Score ist eine generationenübergreifende Anthologie, von Swing bis Quasi-Gangsta-Rap. Noch besser, es hat Haken; mit Mirandas absteigender Phrase für die Wörter Alexander Hamilton, dieses Lied wurde eine Platin-Single. Und viele der Songs haben klare Pop-Formen; auf The Hamilton Mixtape streifen Sänger wie Alicia Keys, Kelly Clarkson und – das Beste von allem – Jill Scott die Broadway-Spezifika ab, schreiben neu, was sie wollen, und pumpen die Produktion auf zeitgenössische Stile. Aber The Hamilton Mixtape ist nur ein Goldalbum. Irgendwie ist es der altmodische Broadway-Score, der ein Megahit ist.
GRÜN Ich beziehe mich auf Jons enzyklopädisches Pop-Wissen und unterbreche gerade lange genug, um mich selbst zu verdummen, indem ich auch Mirandas häufige Samplings aus quadratischeren Genres erwähne, einschließlich Operette und natürlich Musicals selbst.
PARELES Bestimmt! Die Texte haben sehr bewusste Shout-Outs an Gilbert und Sullivan und Rodgers und Hammerstein.
GRÜN Wichtig dabei ist, dass die Aufnahme trotz all ihrer Neuheiten perfekt in der Tradition der Besetzungsalben steht, insbesondere der Art, die fast die gesamte Musik reproduziert, fast die gesamte Show. Leute, die gelernt haben Der glücklichste Kerl Auswendig aus seinem 54-teiligen 1956er Besetzungsalbum wird die Erfahrung erkennen, die Neulinge bei Hamilton heute machen: die Freude, ihre Vorstellungskraft bestätigt und erweitert zu bekommen.
PHILLIPS Ich bin ein Musikphilister, daher verlasse ich mich auch auf Jons Wissen, aber ich möchte einen Punkt nutzen, den er in Bezug auf die Funktion der Songs hier macht. Sie sind in der Art und Weise, wie sie geliefert werden, fast so nützlich – nur ein Ansturm von Informationen. Das bekommt man bei großen Broadway-Zahlen nicht oft. Also, während ich Alexander Hamilton und viele der anderen Songs auf technischer Ebene spannend finde – die Art und Weise, wie sie ihren Darstellern in der Darbietung so viel abverlangen und auch die Art und Weise, wie sie spielerisch Genres durchqueren – finde ich sie nicht besonders ansprechend aus Kontext.
Die Geschichte
MORRIS Was für ein Moment, eine Show über den Nervenkitzel einer würdevollen nationalen Führung und eine Show über historisierte Männer zu sehen, deren Vermächtnisse wieder im Fluss sind, Männer, deren Denkmäler verunstaltet und gestürzt wurden und zu Recht als würdig argumentiert werden, dass sie entfernt werden sollten, eine Show, deren Besetzung – diese weißen Männer, die Gründerväter, zu spielen, ähnelt dem nichtweißen Muskel im Herzen der Umschläge. Hier ist ein Anlass, sich zu fragen, was oder wem diese Show als Denkmal steht: diesen weißen Männern oder der Fähigkeit der Kunst zur Subversion? Es ist wahr, dass biracial und schwarze und puertoricanische Leute die Väter und ihre Frauen, Geliebten und Töchter spielen. Aber Hamilton ist eine getreue Neuinterpretation der Geschichte, zumindest nach Ron Chernows Biografie, wobei einige der Komplexitäten der Aufzeichnungen reduziert wurden, insbesondere in Bezug auf ihre Beziehungen zur Sklaverei .
PHILLIPS Ich werde nicht mit der Beinahe-Auslöschung der Sklaverei fortfahren, da dies in letzter Zeit in vielen sozialen Medien diskutiert wurde, aber ich habe die wegwerfende Erwähnung von Sally Hemings gefunden – die einen Brief für Jefferson öffnet und dann fröhlich davontanzt – lieblos und sorglos.
PARELES Ich glaube nicht, dass die Sklaverei ausgelöscht wird. Es taucht immer wieder auf: in dieser abolitionistischen Zeile, die ich zitiert habe, in Kabinettsschlacht #1 wo Hamilton Jefferson verspottet, weil er von einem Sklavenhändler eine Lektion in Staatsbürgerkunde erteilt hat, und in der Rolle von John Laurens, der in Yorktown darauf besteht, dass es niemals Freiheit geben wird, bis wir die Sklaverei beenden, um schließlich von Washington zum Schweigen gebracht zu werden: Nicht. Noch. Miranda hat herausgeschnitten Kabinettskampf #3, eine Debatte über Sklaverei, die er später (in seiner Demoversion) auf The Hamilton Mixtape enthüllte. Aber die Tatsache der Sklaverei nörgelt immer wieder an jeder einfachen heroischen Erzählung.
PHILLIPS Ja, es kommt vor, aber Miranda taucht nur sehr kurz darauf ein, und wenn es passt, wie er versucht, diese Charaktere zu formen / umzugestalten. Er hat diese Woche selbst gesagt, dass er erkennt an, dass diese Kritik an seiner Arbeit berechtigt ist , also möchte ich ihn nicht als Bösewicht hinstellen – ich bewundere ihn als Schöpfer! Ich denke nur, dass die Arbeit eine Entscheidung trifft, sich auf eine sehr große, sichtbare Weise mit Rasse zu befassen, aber auf diese andere substanzielle, historische Weise nicht so nachdenklich.
MORRIS Diese Show hat schon immer starke Antworten darauf gegeben, was man mit einer hässlichen amerikanischen Geschichte tun kann, deren Höhepunkte wir gerne zum Valentinstag schicken. Wir behandeln es so, wie es die Leute tun, die mit dieser Statue von Robert E. Lee ihren Willen hatten Richmonds Monument Avenue : Sie graffiti die Hölle aus ihm heraus. Sie machen daraus keine alternative Geschichte, sondern alternative Kunst.
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Maya, auf der Bühne, Sally Hemings flog direkt an mir vorbei. Die Kamera enthüllt sie jetzt, und wenn sie kommt und geht, als wäre sie ein schmusiges Fly Girl, führt dies zu einer moralischen Geschwindigkeitsschwelle, die die Show wie die zwinkernde Pointe eines Witzes behandelt, den sie nicht erzählen kann. Und doch ist die Ironie, beispielsweise einen biracialen Mann in der Person von Thomas Jefferson, dem Vater vieler schwarzer Kinder, spielen zu lassen, nicht wiedergutmachend (und ich glaube nicht, dass Miranda das so meint). Aber die großspurige, joggende, freizügige Art, wie Daveed Diggs die Rolle interpretiert, fühlt sich auf ihre Weise einer elektrischen Art von Minnesänger an.
Die Charakterisierung ist ein Tadel, von dem Miranda vertraut, dass wir die Fähigkeit haben, ihn aufzunehmen. Die Show förderte ein Gespräch, das wir jetzt lauter führen als noch vor vier oder fünf Jahren, als wir keinen Präsidenten hatten, der offen über die Entfernung der konföderierten Ikonographie trauerte, als ob seine Spielsachen beschlagnahmt würden.
SCOTT Ich mag die Idee – die in Wesleys Aussage enthalten ist – von Hamilton als eine Art konstruktiven Vandalismus, eine Zurechtweisung, die auch eine Umnutzung des Erbes der Gründer ist. Im Jahr 2016 war der auffälligste Aspekt dieser Neuinterpretation ihr Optimismus. Wir konnten über diese Geschichte streiten, wie wir es von Anfang an getan hatten, aber wir konnten auch Spaß damit haben und das Wir, die den Kampf führten und den Spaß hatten, erweitern.
Die nationale Stimmung, um das Offensichtliche zu unterstreichen, ist jetzt eine andere. Und seit dem Freitag, als Hamiltons Disney+-Premiere mit Trumps Mount Rushmore-Rede zusammenfiel, hat sich der Diskurs um die Show verschoben. Es gab eine kleine Gegenreaktion von links gegen die als unzureichend kritische Perspektive auf die Sklaverei (und auch auf Hamiltons Rolle bei der Geburt des amerikanischen Kapitalismus). Gleichzeitig wurde das Ausmaß, in dem Miranda die politischen Traditionen Amerikas feiert, als Knüppel gegen den vermeintlichen Illiberalismus der Statuen-Toppler und ihrer Verbündeten aufgegriffen.
MORRIS Du hast recht. Es ist ein erschreckend reichhaltiger Text. Und ungeachtet des Copyrights freue ich mich auf den Empfang zukünftiger rein weißer Produktionen!
SCOTT Was die Show großartig macht – und nachhaltig, vermute ich – ist, dass sie nicht in einen ordentlichen ideologischen Slot geschoben werden kann. Es ist dazu bestimmt, eines dieser Werke des historisch orientierten amerikanischen Musiktheaters wie Oklahoma zu werden! oder Fiddler on the Roof, die im Laufe der Zeit immer wieder neu belebt und schließlich neu erfunden werden.
GRÜN Ist es wichtig, dass Oklahoma! eine ganz weiße Prärie porträtiert und sich vage nahöstlichen Stereotypen hingegeben hat, die 1943 amüsant waren, aber nicht jetzt? Spielt es eine Rolle, dass Fiddler einen Charakter, der in der Realität seiner Quelle ein hässliches Werk war – Sholem Aleichems Tevye the Dairyman – in einen liebenswerten Liberalen in Ausbildung verwandelt hat? Es ist wichtig, dass wir das im Hinterkopf behalten, auch wenn wir die Musicals schätzen. Das gleiche gilt für mich mit Hamilton. Das Ausweichen der Sklaverei ist schwer zu schlucken, besonders jetzt, aber wie kann man das nicht? Eine Sendung kann nicht alles. Miranda hat getwittert dass alle Kritikpunkte an seiner Arbeit berechtigt sind und ich ihn beim großzügigen Wort nehme. Es ist ein großartiges Musical, aber wie Wesley und Tony vorschlagen, muss die Zeit es kommentieren.
PHILLIPS Ich denke, was meine Kollegen gesagt haben, weist auf etwas wirklich Interessantes hin, das passiert ist; Theater war für so viele Menschen so lange ein unzugänglicher Raum, aber Hamilton hat die Kultur auf eine Weise eingesickert, die sie nun auch für diese erneute Kritik eines viel breiteren Publikums geöffnet hat. Es scheint, als hätten sich alle eingemischt – nicht nur die Kritiker und Leute, die das Geld (oder Verbindungen oder was auch immer andere Mittel) hatten, um es live zu sehen, sondern jetzt auch die Leute zu Hause, die es zum Streamen zur Verfügung haben. Es verleiht dem Material ein Gefühl der Demokratisierung; Hamilton fühlt sich nicht wie ein entferntes Kunstwerk, das auf der Bühne sitzt. Es gehört allen. Das ist etwas, was wir im Theater nicht oft sehen.
