Den leeren Sitz im Auge behalten

Arkadien

Unter der Regie vonOlivia Silber

Theater

1h 31m

Arcadia öffnet in der Abenddämmerung mit vier Leuten, die wie Diebe aus einem Haus schlüpfen. Schon beim Einsteigen in das Auto wird klar, dass der Mann und die drei Kinder mit ihm verwandt sind. Doch als eines der Kinder, die 12-jährige Greta (Ryan Simpkins), innehält, um sich ein paar Familienfotos anzuschauen, rührt sich die Luft. Hier ist etwas passiert, aber es braucht Zeit – zusammen mit vielen Meilen, ein paar Kämpfen, einigen Missverständnissen und einem jungen Erwachen – um zu wissen, was.

Greta; ihre ältere Schwester Caroline (Kendall Toole); und der jüngere Bruder Nat (ein süß anrührender Ty Simpkins, Ryans Bruder) werden von ihrem Vater Tom (John Hawkes) von ihrem Haus in Connecticut weggebracht. Er hat einen neuen Job im Unmöglich Namen Arkadien , eine gut betuchte kalifornische Stadt, etwa 32 km von der Innenstadt von Los Angeles entfernt. Alles wird gut, versichert er ihnen, während er ihren alten blauen Kombi fährt, der selbst ein bewegliches Emblem mit eigener Bedeutungskette ist – Familie, Vorstadt, Mama und Papa, The Brady Brunch. Er versichert ihnen auch, dass ihre Mutter, eine Phantompräsenz, die über der Geschichte und der Familie schwebt, auf sie warten wird, sobald sie ankommen. Mit Nat hinten geparkt, wirkt Greta zunächst misstrauisch, dann skeptisch und misstrauisch.

Während der Kilometerzähler Meilen ansammelt und Tom die Versprechen einlöst, hält sich die Autorin und Regisseurin Olivia Silver immer näher an Greta und lässt die Geschichte durch ihre wachsamen Augen hervortreten. Zusammenarbeit mit dem Kameramann Eric Lin und ein Drehbuch, das an den vertrauten Schreibglauben knüpft, den es besser zu zeigen als zu erzählen ist, Frau Silber schafft eine Atmosphäre glaubwürdiger häuslicher Intimität. Ein Großteil der Geschichte spielt sich im Kombi ab, einem beengten Quartier, das sich übermäßig klaustrophobisch hätte anfühlen und die Geschichte in triste, psychodramatisch stumpfere Gefilde kippen können, sich aber stattdessen so natürlich und komfortabel anfühlt, mit all den angenehmen und stacheligen Assoziationen, wie ein Familienessen Tisch. Und indem sie die Übertragung von Blicken und Gesten nachzeichnet, füllt Frau Silver die erzählerischen Lücken gut aus.

Gelegentlich trifft sie zu hart ins Schwarze, insbesondere mit Toms oft wenig überzeugenden konservativen politischen Seiten, wenn eine Aufnahme von ihm, die einen dicken, nassen Zigarrenstummel hält oder in ein Telefon schreit, mehr auf seinen Charakter hindeutet. Herr Hawkes hat nicht viel zu tun – dies ist Gretas Geschichte, nicht die von Tom – aber selbst wenn er nicht viel sagt, fügt er dem Film Ebenen hinzu. Seine zusammengerollte Anspannung deutet auf Komplikationen hin, zum Beispiel sogar auf Gewalt, die Frau Silver im Drehbuch nur ungern zum Ausdruck bringt. Ihr Geschichtenerzählen hat eine rezessive Qualität, die zwar ein Gefühl der Drift erzeugt, das manchmal Sinn macht, insbesondere bei Gretas launischer, aufkeimender Jugend und zunehmender Unsicherheit über Tom, aber den Annalen des Kunstkinos entlehnt sein kann.

Arcadia gehört meist zu der bekanntesten filmischen Gattung, der Coming-of-Age-Geschichte. Effektiv ein Genre, diese Geschichten des jungen Erwachens nehmen verschiedene Formen an (neoklassisch zeitgenössisch, Kunstfilm elliptisch), haben viele Stimmungen (wütend, wehmütig, nostalgisch) und liefern verschiedene Lektionen, von denen viele auf der gleichen Erkenntnis beruhen: Deine Eltern Menschen sind, aber du wirst überleben und ihnen ihre schlechten Entscheidungen verzeihen. Greta lernt viel in Arcadia, einiges davon zu offensichtlich und wie bei vielen Charakteren im amerikanischen Independent-Kino geht ihr Horizont nicht über das Persönliche hinaus. Trotzdem macht Frau Silvers Fähigkeit, das Liminal in filmische Begriffe zu übersetzen, diese Momente zwischen Unschuld und Wissen, Kindheit und Erwachsensein, unversöhnlich und versöhnlich einzufangen, zu einer Person, die man sich ansehen sollte.