Die Fast & Furious Kunst der Verfolgungsjagd
Heiße Verfolgungen sind ein fester Bestandteil der Sommer-Blockbuster – erinnerst du dich daran? — Also haben wir den Regisseur Justin Lin gebeten, fünf unserer Favoriten aufzuschlüsseln.
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Justin Lin über 5 großartige Verfolgungsjagden
Der Regisseur von F9 und anderen Fast & Furious-Filmen erzählt einen Blick auf einige der coolsten Verfolgungsjagden des Kinos.
Hi. Das ist Justin Lin. Ich bin Filmemacher und beende gerade meinen fünften Fast and Furious-Film, F9. Hier sehen wir uns eine der berühmtesten Verfolgungsjagden im Kino von Bullitt an. Was ich an dieser Sequenz liebe, ist, dass es keine Musik gibt. Die Wahl, wirklich die Motorgeräusche, die Motorgeräusche, zu haben, ist der Punkt. Und was ich auch liebe, ist, dass wir in einem Alter sind, in dem ich denke, dass alles geschnitten ist, die Aufnahmen sind so eng geschnitten. Hier die Sequenz – man bekommt wirklich ein Gefühl für die Umgebung. Es fühlt sich sehr authentisch an. Alles praktisch. Sie sehen eine Kamera am Auto. Sie beschleunigen es nicht, und Sie sehen tatsächlich Steve McQueen, der ein Auto fährt. Ich denke, das ist eine der – für Filmemacher, die Action-Sequenzen machen, eine der Goldstandard-Aufnahmen, die wir immer versuchen, weil es offensichtlich sehr gefährlich ist, einen Schauspieler in ein Hochgeschwindigkeitsfahrzeug zu setzen. Und um eine Aufnahme zu entwerfen, die sich mühelos anfühlt und sie im Auto hat, braucht es viel. Und hier ist Steve McQueen offensichtlich ein großartiger Fahrer. Und wissen Sie, sie sind in der Lage, uns wirklich in die Sequenz mitzunehmen. Hier sehen wir die Sequenz von French Connection. Es hat einen ähnlichen Ansatz wie Bullitt, da es keine Punktzahl gibt. Ich liebe die Tatsache, dass es versucht, dich in den Moment zu bringen. Es gibt offensichtlich zwei Erzählungen. Eines der Dinge, die ich an dieser Sequenz mag, ist, dass sie einen Blickwinkel auf das Auto einführt. Sie montieren buchstäblich Kameras an den Autos und lassen sie einfach durch die Straßen fahren. Und das ist eines der Dinge, die ich gelernt habe, dass man mit der ganzen Technologie nicht praktisch vortäuschen kann. Nur Geschwindigkeit. Es gibt etwas an der Physik eines Autos, das mit hoher Geschwindigkeit fährt, dass Sie, selbst wenn Sie versuchen, dies in C.G. zu replizieren, einfach nicht die Eile bekommen. Nun, diese Sequenz aus Terminator 2, ich denke, James Cameron und die Crew haben ein paar Dinge gemacht, die ich für brillant halte. Eines der Dinge, die ich am Konstrukt dieser Sequenz liebe, ist, wie kontrolliert sie ist. Und dies soll den Ton der beiden Terminatoren bestimmen. Die Tatsache, dass sie, wissen Sie, so unausgeglichen sind, dass inmitten all dieser Verrücktheit und Action eine Ruhe herrscht. Und dass, wenn Sie dies alles sehen, jeder Schuss so kontrolliert ist. Und es passt wirklich klanglich zusammen. Hier diese lange Objektivaufnahme des herunterfahrenden Lastwagens. Das war für mich großartig, weil es einen wirklich mit einer Nahaufnahme von John Connor in Szene setzt. Und um dieses Gefühl für die Entfernung und die Objektivauswahl hier zu bekommen, war es so herausgefunden. Und es ist nur eines dieser Dinge, bei denen Sie nicht wissen, warum es funktioniert, aber wenn ich es aufschlüssele, kann ich Ihnen sagen, es ist kein Zufall, dass es so großartig ist. Dass man merkt, dass James Cameron und Arnold ein tolles Verhältnis zur Crew hatten und viel Vertrauen herrschte. Denn wenn Sie in diese Sequenzen gehen, versuchen Sie, sich gegenseitig herauszufordern. Und es gibt eine Menge Gefahren und es gibt eine Menge Vorbereitung. Und Sie pushen sich immer gegenseitig, um zu sehen, ob Sie noch ein paar Frames mehr aushalten können. Hier haben wir also die Sequenz von Fast Five. Wichtig dabei, und es war ein großer Moment für uns als Franchise, ist die Entscheidung, dies tatsächlich praktisch zu tun. Es gab viele Gespräche darüber, hey, lass uns einen CG-Tresor machen und dies und das. Und das wollte ich einfach nicht. Ich denke, das würde den ganzen Spaß an dem nehmen, was wir möglicherweise erreichen können. Und so erinnere ich mich, dass die Stunt-Jungs zwei Autos herausnahmen, und wir bauten einen Rahmen und zogen ihn einfach mit dem Kabel. Und das Filmmaterial, das zurückkam, war unglaublich. Es zerstörte Bürgersteige. Und übrigens, hier ist mein Sohn. Er war eineinhalb Jahre alt. Das war tatsächlich einer der schwierigsten Schüsse, denn um einen Tresor zu ziehen und einen Einjährigen zu sehen, der sich das anschaut, das war drei. Wir hatten also tatsächlich einen Tresor und die beiden Autos, die ihn schleppten. Wir hatten einen Tresor, als er befahrbar war. Es war eigentlich ein Fahrzeug, das wir für bestimmte Aufnahmen haben würden. Und dann war da noch ein leichtes Gewölbe. Und wie Sie hier sehen können, hat es den Unterschied in der Welt gemacht. Weil es so verrückt ist, diese Sequenz von zwei Autos zu haben, die einen Tresor schleppen. Und die Wahl zu sagen, hey, lass uns das wirklich planen und alles praktisch machen, und lass uns die Sandbox bauen, lass uns die Regeln erstellen und wie wir das machen werden. Weil es viele Aufnahmen gab, die entworfen wurden, aber Sie wussten einfach nicht, wie der Tresor mit der Straße, mit dem Beton interagieren würde. Und weißt du, ich bin stolz auf diese Sequenz, weil sie dazu beigetragen hat, das Franchise neu zu definieren. Hier sehen wir also die Chase-Sequenz aus der Rhythm Section. Weißt du, ich liebe diese Sequenz, weil es eine Entscheidung des Regisseurs ist, dass du einfach in Echtzeit bei der Figur bleibst. Weißt du, die Wahl, das einbauen zu können – die Kamera auf der Beifahrerseite zu platzieren, ich dachte, es war eine gute Wahl. Und ich denke, es gibt wahrscheinlich ein paar Kürzungen. Aber um die Aufnahme so gestalten zu können, dass Sie sich in Echtzeit befinden und die Schnitte nicht sehen, werden die Entscheidungen von Bullitt und French Connection insofern zurückgeholt, als die Sequenz aufrichtig ist. Weil ich immer das Gefühl habe, dass es ein Cheat ist, wenn wir bearbeiten. Es ist buchstäblich ein Betrug. Und so sage ich immer – wenn ich mit meinen Redakteuren arbeite, sagen wir immer, wenn wir schneiden, auch wenn es innerhalb einer Sekunde geht, müssen wir uns diesen Schnitt verdienen, weißt du? Und hier ist die Wahl wichtig, nicht zumindest so zu erscheinen, als ob es irgendwelche Schnitte in der Sequenz gibt, denn es sagt einem, warum man sich mit der Figur in der Situation befindet.
In den Filmen gibt es nichts Schöneres als den Nervenkitzel der Verfolgungsjagd. Die Besten erzeugen bei ihrem Publikum den gleichen Adrenalinschub wie bei ihren Charakteren. Diese gesteigerte Du-sind-da-Energie zu erzeugen, ist eine Leistung, die eine sorgfältige Vorbereitung erfordert, einschließlich Dutzender von Entscheidungen über Kameraplatzierung, Fahrzeuggeschwindigkeit und vieles mehr.
Wie also alles richtig hinbekommen? Wir gingen zu einem Hollywood-Experten, um Antworten zu erhalten. Mit fünf Fast & Furious-Filmen (einschließlich der verzögert, aber erwartet F9 ) hat der Regisseur Justin Lin dazu beigetragen, einige der aufwendigsten und aufregendsten Verfolgungsjagden des jüngsten Kinos zu gestalten.
Wir haben ihn gebeten, fünf atemberaubende Verfolgungsjagden aus der Filmgeschichte (einschließlich einer seiner eigenen Fast Five) aufzuschlüsseln und zu erklären, was sie so effektiv macht. Hier sind bearbeitete Auszüge.
Bild
Kredit...Warner Bros.
1968
'Bullitt'
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In diesem Action-Thriller von Peter Yates spielt Steve McQueen die Titelfigur, einen Polizisten aus San Francisco, der einen Gangster bewachen soll. Aber Auftragskiller stehen im Weg und lösen eine der denkwürdigsten Verfolgungsjagden im gesamten Kino aus, mit Bullitt in einem Ford Mustang und den Bösen in einem Dodge Charger.
Justin Lin: Was ich liebe ist, dass es keine Musik gibt. Sie haben sich dafür entschieden, die Motorgeräusche als Punktzahl zu verwenden. In dieser Sequenz bekommt man wirklich ein Gefühl für die Umgebung und es fühlt sich sehr authentisch an. Man sieht tatsächlich Steve McQueen, der ein Auto fährt und in derselben Einstellung die Reifen auf dem Boden aufschlagen. Für Filmemacher, die Action-Sequenzen machen, ist dies eine der Gold-Standard-Aufnahmen, die wir immer versuchen, weil es offensichtlich sehr gefährlich ist, einen Schauspieler in ein Hochgeschwindigkeitsfahrzeug zu setzen und in der Lage zu sein, [vor-visuelle Effekte] zu entwerfen. Schuss, der sich mühelos anfühlt.
BildKredit...Mary Evans und Ronald Grant/20th Century Fox, über Everett Collection
1971
„Die französische Verbindung“
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In William Friedkins Oscar-prämiertem Drama spielt Gene Hackman Jimmy Popeye Doyle, einen New Yorker Polizeidetektiv, der gegen einen Drogenschmuggel-Boss ermittelt. Nach einer Begegnung mit einem Auftragsmörder verfolgt Popeye ihn. Der Bösewicht versucht mit einer Hochbahn zu fliehen, während Popeye in einem Auto unten den Gleisen folgt.
Lin: Es hat einen ähnlichen Ansatz wie Bullitt, da es keine Punktzahl gibt. Und ich liebe die Tatsache, dass es versucht, dich in den Moment zu versetzen. Es gibt hier die Wahl, viel mehr Handheld [Kameraaufnahmen] zu haben, um den Zustand des Charakters einzufangen. Eines der Dinge, die ich mag, ist, dass es den Standpunkt des Autos einführt. Es gibt eine Mount-Aufnahme [von einer am Auto montierten Kamera], die sie immer wieder dorthin zurückbringen, wo sie das Auto gerade mit hoher Geschwindigkeit die Straße hinunterfahren. Eines der Dinge, die ich gelernt habe, ist, dass man bei all der Technologie keine praktische Geschwindigkeit vortäuschen kann. Es gibt etwas an der Physik eines Autos, das mit hoher Geschwindigkeit fährt, dass Sie, selbst wenn Sie versuchen, es in C.G. zu replizieren, einfach nicht die Eile bekommen.
Aber die einzige kleine Entscheidung, die wirklich geholfen hat, die Sequenz zu definieren, ist, wenn Gene Hackman schreit und Sie den Schrei nicht hören. Du hörst die Bremsen, du hörst das Quietschen der Räder, wenn er mit hoher Geschwindigkeit fährt, du fährst auf den Zug zu: Es geht darum, dich reinzubringen. Und gerade wenn du das Gefühl hast, du bist voll und kann den Zustand von Hackmans Charakter spüren, schreit er. Die Entscheidung, den Schrei überhaupt nicht zu hören, bestimmt einfach die Sequenz.
BildKredit...TriStar Bilder
1991
„Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts“
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In James Camerons Fortsetzung seines Hits von 1984 werden Sarah Connor (Linda Hamilton) und ihr Sohn John (Edward Furlong) vom Hightech-Terminator T-1000 (Robert Patrick) angegriffen, während sie vom ursprünglichen Terminator (Arnold Schwarzenegger .) bewacht werden ). In dieser Szene hat der T-1000 einen Sattelschlepper beschlagnahmt, während John und der Terminator auf zwei Rädern sitzen.
Lin: Eines der Dinge am Konstrukt der Sequenz, die ich liebe, ist, wie kontrolliert sie ist. Die beiden Terminatoren sind so unbeeindruckt. Inmitten all dieser Verrücktheit und Action liegt eine Ruhe. Man merkte, dass James Cameron und Arnold eine großartige Beziehung zur Crew hatten und es gab viel Vertrauen, denn wenn man in diese Sequenzen einsteigt, versucht man, sich gegenseitig herauszufordern. Es gibt eine Menge Gefahren und es gibt eine Menge Vorbereitung und man pusht sich immer gegenseitig, um zu sehen, ob man noch ein paar Frames durchhalten kann. Eine einfache Sache, dass der Stunt-Typ auf die Straße geworfen wird, diesen Schuss nur 12 Sekunden länger halten zu können, macht den Unterschied in der Welt.
BildKredit...Universelle Bilder
2011
'Schnelle Fünf'
Dies war Lins dritter Fast & Furious-Film, aber das erste Mal, dass das Franchise in die Überfallspur geriet. Keine Sorge, die Autos sind immer noch da, und sie gehen in einer Sequenz aufs Ganze, in der die Crew den mit Bargeld gefüllten Tresorraum eines Kriminellen über Kabel stiehlt, die an zwei Autos befestigt sind, während die Polizisten sie verfolgen.
Lin: Wichtig war dabei die Entscheidung, dies praktisch zu tun. Es gab viele Gespräche darüber, hey, lass uns ein C.G.I. Gewölbe. Und das wollte ich einfach nicht. Ich denke, das würde den ganzen Spaß an dem nehmen, was wir möglicherweise erreichen könnten. Wir hatten also tatsächlich einen Tresor und die beiden Autos, die ihn schleppten. Wir hatten [einen anderen] Tresor, wo er befahrbar war. Es war eigentlich ein Fahrzeug und für bestimmte Aufnahmen würden wir das verwenden. Es ist so verrückt zu sagen, hey, lass uns das wirklich planen und alles praktisch machen. Ich bin stolz auf diese Sequenz, weil sie dazu beigetragen hat, das Franchise neu zu definieren, zu dem, was wir sein werden.
BildKredit...Paramount Pictures, über Everett Collection
2020
„Die Rhythmus-Sektion“
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In Reed Moranos Thriller spielt Blake Lively eine Frau, die in ein Leben der Spionage verfällt. In einer Szene fährt sie von Mördern verfolgt durch die engen Gassen von Tanger in einer scheinbaren Totale davon.
Lin: Ich liebe diese Sequenz, weil es eine Entscheidung des Regisseurs ist, dass Sie einfach in Echtzeit bei der Figur bleiben. Und die Kamera auf der Beifahrerseite zu platzieren, war meiner Meinung nach eine gute Wahl. Um die Aufnahme so gestalten zu können, dass die Schnitte nicht zu sehen sind, werden die Entscheidungen von Bullitt und French Connection zurückgeholt, da die Sequenz aufrichtig ist. Ich habe immer das Gefühl, dass es ein Cheat ist, wenn wir bearbeiten. Wenn ich also mit meinen Redakteuren arbeite, sagen wir immer, dass wir uns diesen Schnitt verdienen müssen, wenn wir schneiden wollen. Und hier ist die Wahl, nicht zumindest so zu erscheinen, als ob es irgendwelche Schnitte in der Sequenz gibt, denn es sagt Ihnen, warum Sie sich mit der Figur in dieser Situation befinden.
