FILM; Eine französische Coming-of-Age-Geschichte nichts für Zimperliche
Anfang der 1990er Jahre las der Regisseur Jean-Pierre Améris einen Zeitungsartikel über Mittelklasse-Mädchen, die sich auf Wunsch ihrer Freunde prostituierten, um sich gemeinsam eine Flucht aus ihrem Pariser Vorort zu finanzieren. Fasziniert und verstört begann er zu untersuchen, wie so etwas passieren konnte. Anstatt Polizeiakten zu durchsuchen oder die Teenager zu befragen, wandte er sich den emotionalen Archiven seiner eigenen Jugend zu.
„Ich habe mich nicht mit Teenagern getroffen, um herauszufinden, wie sie heute reden, oder andere Filme über Teenager zu sehen“, sagte Herr Améris, 39, kürzlich beim Tee in einer Brasserie am Place de Clichy. „Ich wollte einen Film mit Erinnerungen machen, die noch sehr präsent sind aus meiner Jugend. Ich glaube nicht, dass sich die Dinge so sehr geändert haben.''
Die daraus entstandene ''Bad Company'' (''Mauvaises Fréquentations''), die er zusammen mit dem Drehbuchautor Alain Layrac geschrieben hat, wurde 1999 in Frankreich veröffentlicht und wird am 7. Februar im Film Forum in den USA seine Kinopremiere feiern. Es ist die Geschichte von Delphine (Maud Forget), einer Kleinbürgerin, deren neue beste Freundin, die große, dreadlockte Olivia (Lou Doillon), sie in den Nervenkitzel des Ladendiebstahls, die Geheimnisse der Poesie ihrer toten Schwester und die Mysterien des Nachtlebens einführt . Bald trifft sie Laurent (Robinson Stévenin, einen süßen Bösewicht, der ihr ihren ersten Tanz, ihren ersten Kuss gibt und zum Objekt einer alles verzehrenden Leidenschaft wird, die sie lehrt, dass Liebe uns zu allem fähig macht, oder – wie die Der Slogan des Films lautet - 'On peut tout faire par amour.'
„Ich war dem jungen Mädchen Delphine sehr ähnlich“, sagt die Regisseurin, die in Lyon aufgewachsen ist und mit 20 nach Paris gezogen ist, um ins Filmgeschäft einzusteigen. ''Ziemlich verschlossen, aber gleichzeitig mit dem Wunsch, dass alles explodiert.''
Herr Améris ist in die Provinz zurückgekehrt, um seine Geschichten zu erzählen: ''Bad Company'' wurde in Grenoble gedreht und seine Filme ''Les Aveux de L'Innocent'' (''Confessions of the Innocent'' 1996) -- die zwei Preise bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gewann -- und 'Le Bateau de Mariage' ('The Wedding Boat', 1994) wurden ebenfalls in der Region Rhône-Alpes in Frankreich gedreht. Sein nächster Film 'C'est la Vie' mit Sandrine Bonnaire und Jacques Dutronc wurde in Südfrankreich gedreht.
''Bad Company'' reiste zum Santa Barbara Film Festival 2000 in Kalifornien (wo es zum besten ausländischen Spielfilm gewählt wurde) und zum letztjährigen Sundance Film Festival, wo Mike Goodridge von Screen International, einer Branchenzeitung, bemerkte: 'Der Unterschied zwischen dem französischen Kino und Hollywood ist der Unterschied zwischen 'Bad Company' und 'She's All That'. Jean-Pierre Améris' französische Teenie-Liebesgeschichte ist eine dieser leisen, verheerenden Reisen in die Dunkelheit der menschlichen Seele, die für das gallische Kino so charakteristisch ist. Er nannte es eine 'verstörende Geschichte, nichts für Zimperliche'.
Der Schock kommt nicht von grafischen oder expliziten Szenen, sondern von der beunruhigenden Transformation auf halbem Weg von einer Teenager-Coming-of-Age-Geschichte in etwas viel Dunkleres. Herr Améris gab zu, dass der erste junge Schauspieler, den er für die Rolle des Laurent ausgewählt hatte, nach der Lektüre des Drehbuchs ausstieg, da er die Figur zu verabscheuungswürdig fand. Frau Forget, sagte er, sei besorgt über die Prostitutionsszenen. 'Ich habe ihr sofort versichert, dass sie sehr anzüglich sein würden', sagte er. „Es ist kein Film der Provokation, ein Mädchen zu zeigen, das sich auf der Toilette prostituiert. Es geht darum, die Zuschauer an die Hand zu nehmen und ihnen zu ermöglichen, Menschen zu verstehen, die Dinge tun, die schwer zu verstehen sind. Es ist kein soziologischer Film, kein Film über Kriminalität oder eine warnende Geschichte für Eltern. Ich möchte keinen Film über alle Jugendlichen oder über die französische Jugend machen. Es ist ein Porträt eines Mädchens.
„Es ist ein bisschen wie im Märchen. Am Anfang ist sie im Haus und dann muss sie einen gefährlichen Wald durchqueren. Aber sie will diese Gefahr finden, sie leitet sie ein.''
Nach seiner Freilassung erhielt Herr Améris Dutzende von Briefen von jungen Mädchen, die besagten, dass sie sich mit Delphine identifizierten, was der Regisseur größtenteils auf die Besetzung von Frau Forget, einer erstmaligen Schauspielerin, zurückführte. ''Maud hatte viel mit dem Charakter gemeinsam, und das konnte ich sofort spüren'', sagte Herr Améris. „Sie ist ein junges Mädchen, das in der Vorstadt lebt, ein Einzelkind, eine Einzelgängerin, sehr behütet, aber gleichzeitig davon träumt, Schauspielerin zu werden. Bei Jugendlichen und vor allem jungen Mädchen ist das oft der Fall: „Ich möchte geliebt werden, habe aber gleichzeitig Angst. Ich möchte draußen auf der Straße sein, bin aber gleichzeitig froh, in meinem Zimmer zu sein. Ich habe Angst, aber gleichzeitig möchte ich, dass etwas passiert.' Dieses Gefühl habe ich gesucht.“
Aber wenn sich junge Mädchen in dem Film selbst sahen, fanden sich Eltern oft in einem beängstigenden, fremden Universum wieder. „Wir wollen nicht die dunkle Seite der Adoleszenz zeigen“, sagte Herr Améris, „aber leider, wenn Teenager sich umbringen, sagen die Eltern als erstes: „Wir haben es nicht kommen sehen. ' Wenn wir einen 15-jährigen Charakter sehen, dann oft aus der Sicht eines Erwachsenen. Also nichts ist ernst. Es ist nur eine kleine Liebesgeschichte. Aber mit 15 ist alles ernst – unsere Vorstellungen von Politik, Rassismus, Freundschaft. Ich habe versucht, einen Film zu machen, der das widerspiegelt, weil ich mich selbst immer noch ein bisschen wie ein behinderter Jugendlicher fühle.“
Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Filmen von Herrn Améris, die zwar kritisch, aber nicht kommerziell erfolgreich waren, schnitt „Bad Company“ an den Kinokassen gut ab, enttäuschte jedoch viele Kritiker. Während die meisten Kritiken die jungen Darsteller lobten, nannte das Premiere-Magazin die erste Hälfte des Films „albern“ und die letzte Hälfte eine „Pseudo-Provokation“. versinkt völlig von einem Ende zum anderen, in etwas, das nie mehr als ein schlechtes, sehr schlechtes Fernsehdrama ist.''
Herr Améris sagte: „Ich denke, in Bezug auf meine anderen Filme fanden die Kritiker „Bad Company“ etwas weniger streng und kommerzieller. In Frankreich sind die Leute sehr kritisch und sehr intellektuell, und der Film konzentrierte sich auf Emotionen.''
Und das, sagte Mr. Améris, sei ein bedrohlicher Vorschlag. „Einige Kritiker sagten, Delphine sei ein Idiot. Aber ich wollte sie nie so machen. Es ist ein Kampf zwischen Delphine und Laurent – sie, die ihn retten will; wer sie zerstören will. Das Traurigste für mich ist am Ende, wenn sie sagt: 'Ich habe einen Jungen geliebt, der mich verletzt hat.' Sie sagte nie: 'Ich war verrückt.' Sie wusste, dass er ihr wehtat, aber sie hat trotzdem versucht, ihn zu retten.''
Es ist die traurige, verheerende Tatsache dieses Verrats, die dem Zuschauer mehr im Gedächtnis bleibt als seine schmutzige Sexgeschichte. „Als der Film herauskam, dachten die Leute, es sei viel schockierender, als wenn Laurent beispielsweise eine alte Dame getötet oder eine Bank ausgeraubt hätte, weil er ein Verbrechen gegen die Liebe begangen hatte“, sagte Améris. ''Er hat die Liebe zerstört. Das ist das Beunruhigende.''
