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Auswahl der NYT-Kritiker

Unter der Regie vonChristopher Kenneally

Dokumentarfilm

Nicht bewertet

1h 39m

Es gibt Streitigkeiten, die mit Chris Kenneallys neuem Dokumentarfilm mit Sicherheit provoziert werden. Seite an Seite, die die Auswirkungen der digitalen Technologie auf das Filmschaffen des 21. Jahrhunderts untersucht, aber eine Sache ist unbestreitbar. Für einen Filmfreak ist dieser Film der absolute Himmel, ein Traumsymposium, bei dem Regisseure, Kameraleute, Cutter und einige Schauspieler zusammenkommen, um über die Details ihres Handwerks zu urteilen. Es ist ein Jahr Filmschule und mindestens 1.000 Stunden DVD-Bonuskommentar wert.

Geführt von einem umgänglichen und sachkundigen Keanu Reeves werden die Zuschauer zu Sets und in Schnittbuchten geleitet, esoterische und bekannte Clips gezeigt und dazu eingeladen, eine Menge cooler Hardware zu untersuchen. Auteuristen und Gadget-Fetischisten werden gleichermaßen begeistert sein. Sie sitzen nicht nur Martin Scorsese, Steven Soderbergh, Christopher Nolan und anderen Helden des modernen Kinos zu Füßen. Sie können auch die neuesten High-Definition-Kameras von Panavision, Arriflex, Canon und Netz .

Die verrückten Aspekte von Side by Side sind ein wesentlicher Bestandteil seiner Argumentation. Der Film ist nicht gerade eine Übung in pro-digitaler Propaganda. Von Skeptikern wie von Enthusiasten wird gehört, und die Tugenden des altmodischen Zelluloids werden gebührend gelobt. Doch wie so oft bei digitalen Technologien aller Art – dem Tablet, dem mp3, dem Internet selbst – neigt sich der Diskurs in Richtung Triumphalismus.

Ein Filmstreifen, ein Artefakt in Side by Side.Kredit...Tribeca-Film

Das Bewährte hat immer Mühe, mit dem glänzenden Neuen zu konkurrieren, das in diesem Fall Komfort und Portabilität sowie topaktuelle Coolness bietet. Die Zugehörigkeit zur Partei des Fortschritts hat etwas Reizvolles, und nicht wenige der Kinokünstler, die Mr. Reeves interviewt hat, lassen ihre Vorliebe für Pixel und CGI wie eine Grundsatzfrage klingen. Sie verstehen sich als Avantgarde, die sowohl ästhetische als auch technologische Innovationen vorantreibt, sofern eine solche Unterscheidung überhaupt noch Sinn macht.

Und im Fall von Filmen, deren Geschichte an sprunghaften Entdeckungen und Erfindungen gemessen wird, mag es nie viel Kraft gehabt haben. Viele der bedeutenden Regisseure führten von Anfang an eine Art Forschungs- und Entwicklungsprogramm für das Medium durch, experimentierten mit parallelem Schnitt und Montage ebenso wie mit Genre, dachten an Licht und Fokus ebenso wie an Schauspiel. Sie mussten sich auch anpassen, um ihre Karrieren am Laufen zu halten, da große Veränderungen – die Einführung von Ton, Farbe, Breitbild, Fernsehen – schnell und häufig stattfanden.

Angesichts dieser Geschichte macht es Sinn, dass die neueste und wohl größte Veränderung nicht nur von eingefleischten Futuristen wie James Cameron und Lana und Andy Wachowski, sondern auch von Regisseuren wie Mr. Scorsese und Mr. Soderbergh, die von Ehrfurcht durchdrungen sind, angenommen wird die Filmvergangenheit. Mr. Scorseses Hugo – eine digitale 3D-Extravaganz über George Méliès, den Bühnenmagier des frühen 20.

Mr. Reeves und Mr. Kenneally sind eindeutig von dieser Vorstellung begeistert, und die bloße Anwesenheit von Mr. Reeves (einem Produzenten von Side by Side sowie dessen Erzähler und Zeremonienmeister) könnte als Bekenntnis zur digitalen Loyalität gewertet werden. Immerhin ist er Neo, dessen Reisen zwischen physischen und virtuellen Dimensionen in Die Matrix — in seinem Moment ein bahnbrechendes Werk des digitalen Kinos — kann zumindest in Bezug auf das Kino als prophetisch angesehen werden.

Lana und Andy Wachowski in Chris Kenneallys Dokumentation.Kredit...Tribeca-Film

Normale Kinobesucher aus Fleisch und Blut befinden sich zwischen den Welten. Der physische Film ist immer noch bei uns, und er hat immer noch seine Anhänger. Der leidenschaftlichste und prominenteste hier ist Mr. Nolan, dessen Dark Knight-Serie den Glanz der Dunkelheit brauchte, den nur Emulsion und Stock bieten können. Er und andere stehen der digitalen Utopie skeptisch gegenüber und befürchten auch, dass angesammelte Weisheiten und langjährige Rituale des Handwerks weggefegt werden könnten.

In Side by Side brodeln faszinierende Debatten über Aspekte des Filmemachens, die für die meisten Fans mysteriös, ja sogar unsichtbar sind. Manche Filmemacher freuen sich, dass Tageszeitungen – die Szenen und Aufnahmen, die an einem Tag gesammelt wurden – jetzt sofort überprüft werden können, während sie früher über Nacht zur vollständigen Bearbeitung ins Labor geschickt werden mussten. Andere und einige eher lautstarke Kameraleute befürchten, dass die Sofortversion Präzision und Vision auf dem Altar der Bequemlichkeit opfert. Ähnliche Argumente werden über die Bearbeitung und das Farbtiming verbunden.

Mr. Reeves, der die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens an Filmsets verbracht hat, fühlt sich in hochkarätiger Gesellschaft wohl und ist auch, wie jeder Schauspieler sein muss, ein guter Zuhörer. Side by Side ist zwar weit davon entfernt, den aktuellen Stand des Films umfassend zu betrachten, ist aber für jeden notwendig, der sich um seine Zukunft kümmert. Mr. Kenneally hätte der Welt jenseits von Hollywood und auch den Auswirkungen der digitalen Technologie auf das unabhängige Filmemachen mit geringem Budget und auf die Restaurierung mehr Aufmerksamkeit gewidmet, aber innerhalb der von ihm definierten Parameter leistet dieser Film hervorragende Arbeit, komplexes Material zu präsentieren auf anschauliche und spannende Weise.

Was es nicht kann, ist das letzte Wort zur digitalen Revolution im Film zu liefern, da die Revolution noch am Anfang steht. Im Moment scheint die Mischung aus Agnostizismus und Optimismus – aus Respekt vor dem Alten und Begeisterung für das Neue – vernünftig. Aber wir müssen auf die Fortsetzung warten, um es genau zu wissen.