„Heat“ und der TV-Film, der seinen Weg zum Klassiker ebnete
Was wäre, wenn Sie einen kompletten Prototyp für einen Film drehen könnten? Das ist im Wesentlichen das, was Michael Mann mit L.A. Takedown auf NBC getan hat.
Früh rein kommen Michael Manns Krimi-Drama Heat aus dem Jahr 1995 sein Protagonist zerstört einen Fernseher. Es macht im Kontext des Films Sinn (naja, irgendwie), kann aber auch als Augenzwinkern gelesen werden: Mann, ein Autor, Regisseur und Produzent, der sich mit dem TV-Smash Miami Vice einen Namen gemacht hat (ganz zu schweigen von Crime Story ), nimmt sich einen Moment von seinem mit Stars besetzten Großbild-Epos, um die Hand zu beißen, die ihn füttert.
Aber dieser Moment spielt auch als ein Schlag auf die obskuren Ursprünge des Bildes; selbst als Heat am Dienstag 25 Jahre alt wurde, blieb es relativ unbekannt, dass es sich tatsächlich um ein Remake handelte. Mann hatte diese Geschichte bereits in einem NBC-Fernsehfilm von 1989 mit dem Titel L.A. Takedown.
Dieses Projekt war nur eine Raststätte auf der langen, kurvenreichen Reise, die Heat auf die große Leinwand nahm. Mann schrieb das Drehbuch zum ersten Mal in den späten 1970er Jahren, inspiriert von der realen Beziehung zwischen einem Chicagoer Polizisten, Chuck Adamson, und einem Meisterdieb, Neil McCauley. Das Drehbuch war lang, 180 Seiten und so ehrgeizig, dass Mann nicht sicher war, ob er damit umgehen würde; er bot es dem Direktor Walter Hill (48 Std.) an, der ablehnte. Mann überarbeitete das Drehbuch in den 1980er Jahren immer wieder, als er im Fernsehen Erfolg hatte, und als NBC fragte, ob er noch andere Serienideen hätte, als Miami Vice sich abwickelte, beschloss er, sein Mammut-Drehbuch in einen Serienpiloten zu verwandeln.
BildKredit...ABC
Ich habe es stark gekürzt, erklärte Mann in ein BBC-Featurette von 1997 , die etwa 70 Seiten aus dem Skript herausschneidet. Takedown wurde in nur 19 Tagen gedreht; er würde schließlich einen 107-tägigen Drehplan für Heat genießen. Die Erfahrungen miteinander zu vergleichen, ist also so, als würde man gefriergetrockneten Kaffee mit dem jamaikanischen Blue Mountain vergleichen, erklärte Mann. Es ist ein ganz anderes Unterfangen.
Recht hat er natürlich. Einen Studiofilm mit großem Budget und einen Quickie-TV-Film zu vergleichen, ist eine Dummheit (und gegenüber letzterem unbestreitbar unfair). Aber wenn man Heat in Betracht zieht, der wahrscheinlich Manns bester Film und sicherlich sein endgültiger ist – die reinste Destillation der Themen und Beschäftigungen, die ihn während seiner gesamten Karriere beschäftigt haben – ist es hilfreich, sich den Film in seiner embryonalen Form anzusehen und zu sehen, was Mann behielt (ein Interesse an Kriminalität, Bestrafung und der Art und Weise, wie schnelle Autos durch die Nacht von Los Angeles rasten) bei, was er änderte und was er hinzufügte.
Die breiten Striche sind die gleichen. L.A. Takedown beginnt damit, dass ein Dieb – Patrick McLaren, gespielt von Alex McArthur – seine Crew bei einem kurzzeitigen Überfall auf einen Panzerwagen anführt, bei dem drei Wachen getötet werden. Leiter der polizeilichen Ermittlungen ist Sgt. Vincent Hanna (Scott Plank), der den Dieb mit einer Mischung aus verbissener Entschlossenheit und widerstrebender Bewunderung verfolgt: Gefragt nach dem M.O. der Diebe, antwortet Hanna, Ihr M.O. ist, dass sie gut sind. Hanna und seine Detectives der Robbery Homicide Division überwachen McLaren und sein Team, während sie versuchen, eine weitere große Punktzahl zusammenzustellen, einen Banküberfall am helllichten Tag, der zu einer gefährlichen Schießerei auf den Straßen führt.
BildKredit...ABC
Was Heat so besonders macht, ist die Aufmerksamkeit, die Mann der Komplexität und Menschlichkeit von Polizisten und Kriminellen schenkt. Anstelle der typischen Konstruktion von Antagonist und Protagonist gibt er uns im Wesentlichen zwei Protagonisten – beide geschickt, fehlerhaft, manchmal sympathisch, oft weniger – und stellt sie in Opposition, aber ohne klaren Guten oder Bösen. Der Film ist als eine Reihe von Punkten und Kontrapunkten aufgebaut: Polizist (Al Pacino) und Krimineller (Robert De Niro), gut und böse, hell und dunkel. In Heat erzählt Mann diese Geschichten parallel und unterstreicht ihre Ähnlichkeiten mit Szenen, Konflikten und Charakteren, die sich direkt ergänzen.
Diese sorgfältige Charakterkonstruktion und ihr Gleichgewicht zwischen Bildschirmzeit und Sympathie sind der Grund, warum die mittlerweile legendäre Szene, in der Polizisten und Kriminelle sich zu Kaffee und Gesprächen zusammensetzen, so viel Gewicht hat. Keiner erhebt seine Stimme und keiner verliert seine Coolness. Sie sprechen von einem Ort des gegenseitigen Respekts, sogar der Zuneigung; Es ist wie ein erstes Date, zwei Leute staunen über alles, was sie gemeinsam haben. Ich tue, was ich am besten kann – ich notiere Partituren, notiert De Niros McCauley (wie er in dieser Version genannt wird). Du tust das, was du am besten kannst – versuche, Typen wie mich aufzuhalten.
Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes machen soll, sagt Hanna von Pacino, worauf McCauley antwortet: Ich auch nicht.
ich nicht viel wollen zu, fügt Hanna hinzu, worauf McCauley erneut antwortet: Ich auch nicht. Und das ist in vielerlei Hinsicht der ganze Film in einem Austausch.
Aber diese gleiche Verteilung von erzählerischem Gewicht und Sympathie ist in L.A. Takedown nicht vorhanden, bei dem es viel mehr um Hanna als um sein Ziel geht – und das macht Sinn, da es die erste Episode einer wöchentlichen Cop-Show sein sollte. Das ist nicht alles, was gestrafft wird; Themen werden unverblümt formuliert, komplexe Beziehungen werden abgeschliffen und die Gut-Bösewicht-Dynamik wird stark vereinfacht. Wenn Heat wie eine Oper ist, ist L.A. Takedown wie ihr Libretto – die Worte, aber nicht die Musik.
(NBC gab die Serie weiter, und so wurde LA Takedown zu einem einmaligen Fernsehfilm. Sieben Jahre nach Heat würde Mann mit Robbery Homicide Division auf CBS endlich etwas Äquivalentes zu dieser Serie produzieren, mit dem Heat-Co-Star Tom Sizemore in eine Hanna-artige Rolle.)
Der Weg von Heat vom kleinen zum großen Bildschirm ist nicht beispiellos. Die frühen Tage des Fernsehens waren gefüllt mit Remakes von aktuellen Live-Fernsehdramen wie Marty und 12 Angry Men. Die Entwicklung von Heat war für die damalige Zeit ungewöhnlich, aber die embryonale Werkstatt des Fernsehfilms erwies sich als wichtiger Schritt in der Entwicklung des Bildes und Manns Verständnis des Materials. ‘L.A. „Takedown“ ist für mich etwas, das ich eigentlich bei jedem Film machen möchte, nämlich die Chance zu bekommen, einen Prototyp zu drehen – um herauszufinden, was falsch ist und damit herumzuspielen, sagte Mann der BBC und verglich die Erfahrung mit einem außerhalb der Stadt Tryout für ein Broadway-gebundenes Stück. Als er nach dem Kinoerfolg seiner 1992er Adaption von Der letzte Mohikaner zum Drehbuch zurückkehrte, konnte er dessen Stärken und Schwächen deutlicher erfassen.
Aber er konnte auch den Wert der überflüssigen Szenen und Fäden erkennen, die er weggeschnitten hatte, um das riesige Drehbuch in diesen engen Fernsehzeitschlitz zu passen, und sie wiederherzustellen. Was Heat letztendlich zu mehr als einem Cops-and-Räuber-Film macht, ist Manns riesige Leinwand, die Platz für Handlungsstränge und Charaktere bietet, die eigene Filme aufrechterhalten könnten: Hannas selbstmörderische Stieftochter, die Geldwäscherin, die den Fehler macht, sich mit McCauleys Crew, der Dieb, der als Serienmörder im Mondschein arbeitet, der edle Ex-Häftling, der versucht (und letztendlich scheitert), gerade zu gehen. Das ursprüngliche Marketing von Heat bezeichnete es als A Los Angeles Crime Saga, und das war kein Hype oder Übertreibung – nur eine Hauptstadt-S-Saga kann so viel Boden abdecken.
Rückblickend betrachtet unterstreicht L.A. Takedown das letztendliche Genie von Heat: Wenn Sie diese Erzählung auf ihre Grundlagen, die Handlung und sogar einige Dialoge reduzieren, ist es ein ziemlich einfaches (Fußgänger-, sogar) Kriminalbild. Es waren all die nachfolgenden Schnörkel von Mann, all die Details und Atmosphären und Charaktermerkmale, gepaart mit der spielerhöhenden Fähigkeit einer einmaligen Ensemblebesetzung, die Heat zu dem Klassiker machte, der es geworden ist.
