Wie Pixar „Art“ für die „Monsters University“ entwickelt hat

Für die 2001 erschienene Komödie Monsters, Inc. entwarfen Pixar Animation Studios alle Arten von matschigen, gruseligen, kuscheligen, flauschigen, wackeligen Kreaturen, um diese Geschichte von Monstern zu bevölkern, die die Energie menschlicher Schreie nutzen, um ihre Stadt mit Energie zu versorgen. Jetzt bringt das Prequel des Films, die Monsters University, die am 21. Juni eröffnet wird, ihre bekannten Hauptfiguren – den kleinen, grünen, einäugigen Mike und seinen großen, pelzigen Kumpel Sully zurück in die Schule.

Mehrere neue farbenfrohe Charaktere besuchen das College, aber einer der neugierigsten ist Kunst , ein lila langhaariges Hippie-ähnliches Monster mit Schwerpunkt New-Age-Philosophie. Er ist einer der Außenseiter von Oozma Kappa (Wir sind O.K.!), schließen sich Mike und Sully einer Burschenschaft an.

Mit seiner breiten, regenbogenförmigen Haltung ist er die Art von Schüler, die ein Traumtagebuch führt und aufgeregt ist, mit Ihnen zu lachen und mit Ihnen zu weinen. Von seiner Form über seine unbesorgte Persönlichkeit bis hin zu seiner Art, sich zu bewegen (und zu erschrecken), erwies sich Kunst als eine Herausforderung für das Design.

Die Filmemacher versuchten, die Charaktere auf College-Typen wie Jocks, coole Kids und Nerds zu stützen. Aber der Regisseur des Films, Dan Scanlon, sagte telefonisch aus dem Pixar-Hauptquartier in Emeryville, Kalifornien: Wir wussten nicht, was Kunst war. Er war dieses Geheimnis. Und auf eine seltsame, wundervolle Art und Weise wurde das zu dem, was Art war. Wir haben erkannt, dass das selbst ein College-Typ ist.

Hier ist ein Blick auf die visuelle Entwicklung der Kunst, wie sie von Herrn Scanlon, dem Skizzenzeichner Chris Sasaki und dem Produktionsdesigner Ricky Nierva erklärt wurde.

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Kredit...Chris Sasaki/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Ein Konzept erweitern

Herr Scanlon schlug ursprünglich vor, Kunst zum Hauptfach Theater zu machen. Also begann Mr. Sasaki mit Zeichnungen wie dieser Skizze, in der er mehr Alligatoren ähnelt und einen Schal trägt. Wir haben mit diesem länger geformten Charakter mit Brustausschnitt herumgespielt, wo er theatralischer und übertrieben ist, sagte Mr. Sasaki. Aber die Geschichte ging in eine andere Richtung und Art wurde mysteriöser.

Mit dem Design habe ich viel Frust durchgemacht, weil ich nicht wusste, wohin damit, sagte er. Ich erinnere mich, dass ich aus Spaß diesen Buchstaben A gezeichnet und zwei Punkte für die Augen in die Mitte gesetzt habe. Ich dachte, hey, das ist irgendwie lustig. Vielleicht hat er nur alle Beine. Diese Skizze zeigt eine frühe Version dieser Form. Ich dachte, mit diesen Beinen könnte er ein paar wirklich lustige Spaziergänge machen und wäre lustig für das Publikum.

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Kredit...Dan Scanlon/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Weicher Bleistift, elastisches Gefühl

Diese Bleistiftskizzen von Herrn Scanlon waren ein Versuch, die vielseitiger gewordene Bewegung von Art und seinen Zweck besser zu konkretisieren. Sie halfen dem Kreativteam, einige Möglichkeiten zu visualisieren.

In einer Szene wickelt er sich in einen Kreis und rollt wie ein Reifen. In einem anderen streckt er sich zu einer langen Schlange aus, damit er sich unter ein Bett rollen kann.

Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, zu einem Typen wie Chris oder Ricky zu gehen und ihm zu erklären, wer der Charakter ist und welchen Zweck er in der Geschichte hat, sagte Mr. Scanlon. Ich bin der Typ, der am besten weiß, was die Geschichte braucht. Wir haben großartige Künstler, die ansprechende Charaktere entwerfen können. Ich lasse sie wissen, was sie schaffen müssen und inspiriere sie, es zu schaffen.

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Kredit...Ricky Nierva/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Pixars Fuzzy Frat Boy

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Ricky Nierva/Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

Außerhalb der Linien

Als den Mitgliedern von Oozma Kappa eine Verhaftung droht, schreit Art auf, ich kann nicht zurück ins Gefängnis! Solche Einzeiler gibt es im Überfluss, was diesen Charakter und das, was das Publikum über ihn weiß oder nicht weiß, noch komplizierter macht.

Diese grobe Skizze, die Herr Nierva mit einem Marker zeichnete, war ein früher Versuch, die verrückte, aber schwer fassbare Natur von Art einzufangen.

Ich dachte, er würde die ganze Zeit abwerfen, sagte Herr Nierva, fügte aber hinzu: Wir haben uns davon abgewendet, weil Sie nicht wollen, dass er überall diese Haarsträhne hinterlässt. Es ist technisch eine Herausforderung.

Er sagte, die technische Abteilung sei ein wenig nervös geworden, als diese Zeichnung auftauchte. Außerdem spielte ich mit dem Haarbüschel auf seinem Kopf herum, um das noch weiter voranzutreiben.

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Kredit...Würfel Tsutsumi/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Endgültige Form nimmt Form an

Dieses Gemälde des Art Director Dice Tsutsumi ist das, was die Designer als Farbrau bezeichnen. Es ist ein Pass auf das endgültige Aussehen des Charakters, nachdem er als Maquette vollständig in Ton geformt wurde. Hier würden Sie Farbe und Fell erkunden, sagte Herr Nierva.

Es war die Idee von Herrn Tsutsumi, Art lila zu machen, während die Streifen von Herrn Sasaki kamen. Ich erinnere mich, dass ich die Streifen so machen wollte, dass sie sich irgendwie wie Schlauchsocken anfühlen, sagte Mr. Sasaki. Also habe ich das in sein Fellmuster eingebaut.

Ein Merkmal, das während der gesamten Entwicklung des Designs geblieben ist, war der riesige Mund von Art, der einen Großteil seines Gesichts einnimmt. Das Team wollte nicht, dass die Zähne scharf sind.

Wir wollten, dass sie sich etwas weniger bedrohlich und einladend fühlen, sagte Mr. Sasaki und erklärte den runden Blick, mit dem sie gingen. Und wir wollten sie irgendwie versetzt machen, damit er nicht die Kluft hat, wo die mittleren Zähne wären.

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Kredit...Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Ein Monster in Bewegung

In dem Film ist Art schwer mit Fell, besonders an den Füßen, mit kleinen zerfetzten Flecken in verschiedenen Farben in diesem Fell. Seine Haltung, Bewegung und Arme hatten drei Inspirationen.

Einer war die skurrile Performance-Truppe Mamamenschanz . Ich habe Dan einige YouTube-Videos gezeigt und da war diese besondere Aufführung mit einer Person in einer riesigen Spiralröhre, sagte Herr Nierva. Die Röhre war eine Figur, die mit einem großen Ball spielte.

Ein anderer waren die Muppets. Wie diese Charaktere wollte Pixar Art und die anderen Monster ansprechend, zugänglich und nicht zu gruselig machen. Der dritte war ein Saturday Night Live-Sketch mit Chris Farley als Motivationsredner Matt Foley, der lebt in einem Van unten am Fluss.

So stand Chris Farley, sagte Mr. Nierva. Er spreizte seine Beine weit und legte seine Arme zwischen seine Beine, wenn er seinen Standpunkt darlegte. Und wir fanden es toll, wie sich dieser Look anfühlte.