Überlassen Sie das Reden dem Biber

Der Bieber

Unter der Regie vonJodie Pflege

Theater

PG-13

1h 31m

The Beaver, ein dysfunktionales Familien-Melodrama über Depressionen und die Bindungen, die binden und erdrosseln, und die Tränen, die im warmen Glanz dieser Familie rinnen, aber trocknen, hat eine Karte im Ärmel (oder tatsächlich auf) und es ist t ganz Mel Gibson. Unter der Regie von Jodie Foster, die sich unklugerweise eine Nebenrolle als weinerliche kleine Frau gegeben hat, handelt es sich bei dem Film um einen depressiven Spielzeughersteller, Walter Black (Mr. Gibson), der, nachdem er keinen Selbstmord begangen hat, über eine Handpuppe kommuniziert. Böse, brachial und kuschelig wie eine verkrustete alte Socke, die aus dem Abwasserkanal gefischt wird, besitzt der Biber oder der Biber, wie ich ihn gerne stelle, den Film.

Der andere Beav, wie sich schlaflose Anhänger des Nostalgiefernsehens vielleicht erinnern, war der jüngste Sohn der Cleavers, einer Fernsehbrut, die durchlächelte Überlass es Biber Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre. Wie andere Nachkriegsshows verankerte es eine traditionelle Kleinfamilie mit einer Vollzeit-Hausfrau, einer Mutter und einem Vater mit einem Nebenjob. Die Familie in The Beaver ist eher aus dem Gleichgewicht geraten: Mama Meredith (Ms. Foster) entwirft Achterbahnen aus ihrem Homeoffice, und Papa ist, nun ja, verrückt. Aber Meredith spielt immer noch ihre mütterliche Rolle, ziemlich genau wie June Cleaver vor einem halben Jahrhundert. Erst jetzt, im Zeitalter der Dysfunktion, lächelt sie durch die Tränen, auch wenn ihr Mann seinen gruseligen handlichen Helfer ins Ehebett bringt.

Ist die Puppe ein Totem der Cleavers und konstruierte Familienfantasien? Wahrscheinlich nicht, aber wenn man sich vorstellt, dass dies der Fall ist, wird The Beaver interessanter. Wie von Kyle Killen geschrieben, folgt der Film einem nagend vertrauten Bogen, in dem eine unglückliche Familie leidet, aus ihrem Schmerz lernt (das Drehbuch ist ein wahrer Lehrplan) und zusammenkommt, weil sie eine Familie sind. Das ist eine schöne Idee. Trotzdem ist es kaum zu glauben, dass alle, einschließlich der Kinder und des Publikums, glücklicher gewesen wären, wenn Meredith Walter institutionalisiert hätte. Er würde immer noch seine Therapiepuppe behalten, und Mr. Gibson würde immer noch eine gestisch und stimmlich überzeugende Leistung als Mann mit zwei Köpfen, einem Fleisch und einem Stoff, abliefern können.

Dun Brown, mit einem gepillten Körper und hervorstehenden Choppern, kommt die Puppe leise herein. Walter, nachdem er es in einem Müllcontainer gefunden hat, bringt es in ein Hotel, wo er versucht, sich durch Erhängen (die Duschstange fällt) und dann durch einen Sprung vom Balkon (seine Krawatte noch an der Stange befestigt) umzubringen, während er von Marcelo Zarvos's beharrlich lebhafte Punktzahl. Kurz darauf beginnt die Puppe, äh, Walter zu bedrängen. Oder besser gesagt, Walter beginnt mit flatternden Lippen mit sich selbst – und bald mit allen anderen – durch die Puppe zu sprechen. Es klingt ein bisschen wie ein Aussie Bob Hoskins und wird schnell zu einer plausiblen Manifestation von Walters gequältem, gespaltenem Geist. Es ist, als hätte er durch das Einstecken der Hand in das Spielzeug den Stecker seines Bewusstlosen gezogen.

Teils Drill Sergeant, teils Life Coach, beginnt die Marionette Walter und die Show zu leiten. Obwohl Meredith vorsichtig ist, heißt sie Walter wieder willkommen, ebenso wie ihr jüngerer Sohn Henry (Riley Thomas Stewart). Der ältere Porter (Anton Yelchin), eine dieser schlauen Teenagerhosen, die durch das amerikanische Independent-Kino streifen, ist widerwilliger. Leider verlagert sich die Geschichte und die Aufmerksamkeit von Frau Foster – zusammen mit der auf die Nase gerichteten Kameraführung und dem Schnitt, die jede offensichtliche Idee unterstreichen – zunehmend auf Porter und seine Themen, einschließlich eines Liebesinteresses (Jennifer Lawrence). Eine vielversprechende Geschichte über einen Verrückten und seine Marionette wird schnell zu einer banalen Geschichte von Vater und Sohn als Brennstoff Herr Gibson wird niedergestampft, und Walter wird zurück in die Herde gebracht.

Vielleicht dachte Ms. Foster, sie täte Mr. Gibson einen Gefallen, indem sie zeigte, dass er einen unruhigen Mann spielen konnte, der einfach Hilfe brauchte. Das Problem ist, dass Mr. Gibson als Schauspieler nicht mehr normal ist und am besten Männer am Rande spielt, wie in Rande der Dunkelheit, ein Thriller über einen Polizisten, der den Mörder seiner Tochter jagt. Es war ein angemessen stumpfer Charakter für einen Schauspieler, der zu einem stumpfen Instrument geworden ist und ein Faible für verrückte Tuner und wütende Patriarchen hat. Das sollte Walter zu Mr. Gibson passen, außer dass der Charakter nicht da ist, nur eine Marionette mit einer schlechten Einstellung und einem guten Timing. Ein zerlumpter Wut-Aholic, der die Show stiehlt, handlich. Nimm seine Marionette weg und der Mann verschwindet.

Der Biber ist mit PG-13 bewertet (Eltern werden dringend gewarnt). Depressionen und Selbstmordversuch.

DER BIEBER

Öffnet am Freitag in New York; Boston; Washington; Chicago; Dallas; Austin, Texas; Los Angeles; San Francisco; Seattle; und Toronto.

Regie: Jodie Foster; geschrieben von Kyle Killen; Kameramann Hagen Bogdanski; herausgegeben von Lynzee Klingman; Musik von Marcelo Zarvos; Produktionsdesign von Mark Friedberg; Kostüme von Susan Lyall; produziert von Steve Golin, Keith Redmon und Ann Ruark; herausgegeben von Summit Entertainment und Participant Media. Laufzeit: 1 Stunde 30 Minuten.

MIT: Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black), Jennifer Lawrence (Norah), Cherry Jones (Vizepräsident) und Riley Thomas Stewart (Henry Black).