Lautes Oscar-Gebrüll für „The Artist“: 5 Siege
LOS ANGELES — Schmeichelei bringt Sie überall hin.
The Artist, ein Liebesbrief an Hollywood, bekam am Sonntag bei der 84. Oscar-Verleihung hier Umarmungen, Küsse und den Oscar für das beste Bild. Der Film gewann auch die Auszeichnungen als bester Schauspieler und bester Regisseur, in einem Minisweep, bei dem die Filmindustrie nicht nur dem Film, sondern auch seinen eigenen Wurzeln Tribut zollte.
Ich möchte Billy Wilder danken, ich möchte Billy Wilder danken und ich möchte Billy Wilder danken, sagte Michel Hazanavicius, der Regisseur des Films, in Übereinstimmung mit einem selbstreferenziellen Thema, das den Abend beherrschte.
Der Produzent Thomas Langmann nahm seinen Preis für eine meist stumme Schwarz-Weiß-Fabel über den Kampf eines Schauspielers mit dem Ende des Stummfilms entgegen und sagte, die Leistung sei seinem Vater, dem verstorbenen französischen Regisseur Claude Berri, gewidmet.
Bis Sonntag hatte kein Stummfilm seit Wings bei der ersten Oscar-Verleihung im Jahr 1929 den höchsten Oscar gewonnen. Aber Nostalgie beherrschte die Nacht, als Hugo über einen anderen Stummfilmstar, Georges Méliès, eine Reihe weniger prominenter Auszeichnungen gewann, und Midnight in Paris, eine komische Zeitreise nach Paris in den 1920er Jahren, gewann den Preis für das Originaldrehbuch für Woody Allen.
BildKredit...Monica Almeida/The New York Times
Meryl Streep, eine Gewinnerin für ihre Darstellung einer wackeligen Margaret Thatcher in The Iron Lady, ließ ihren Sieg wie einen Schock aussehen. Aber sie hatte seit 1983 nicht mehr gewonnen, obwohl sie mit insgesamt 17 als die Schauspielerin mit den meisten Nominierungen in der Geschichte der Academy of Motion Picture Arts and Sciences regiert. Frau Streep sagte, sie könne sich vorstellen, dass halb Amerika nach Luft schnappt: Oh nein! Ach komm schon! Warum sie? Wieder? als ihr Name gelesen wurde.
Wenn die einzige Überraschung ein Sieg von Ms. Streep ist, wissen Sie, dass die Dinge nach dem Drehbuch laufen. Viola Davis galt für ihre Arbeit in The Help als starke Kandidatin als Gewinnerin der besten Hauptdarstellerin.
Merci, Beaucoup, ich liebe dich! schrie Jean Dujardin, als er seine Auszeichnung als bester Schauspieler für einen Film entgegennahm, der in Frankreich konzipiert wurde, aber seine Verehrung auf das Hollywood von einst überschüttete.
Nach einer Durststrecke am frühen Abend gewann The Artist bei der Verleihung der wichtigsten Auszeichnungen an Fahrt, beginnend mit einem Preis für Mr. Hazanavicius. Der Gewinner entrollte eine lange Reihe von Danksagungen mit französischem Akzent, zu denen auch der Hund Uggie gehörte.
Christopher Plummer, Jahrgang 1929, gewann seinen ersten Oscar als bester Nebendarsteller für Anfänger. Du bist nur zwei Jahre älter als ich, Liebling – wo warst du mein ganzes Leben lang? sagte Herr Plummer, als er eine Statuette in die Hand nahm, die erstmals für Filme aus den Jahren 1927 und 1928 verliehen wurde.
BildKredit...Monica Almeida/The New York Times
Es war eine längst überfällige Anerkennung für Herrn Plummer, der über mehr als 50 Jahre in Dutzenden von Filmen mitgewirkt hatte und schließlich für seine Darstellung eines Vaters gewonnen wurde, der in seinen letzten Jahren zugibt, schwul zu sein.
Herzlichen Glückwunsch an Herrn Plummer; Das Durchschnittsalter der Gewinner sei inzwischen auf 67 gestiegen, scherzte Billy Crystal, der Gastgeber der Siegerehrung.
Das war, bevor Woody Allen, 76, einen Oscar für das beste Originaldrehbuch für Midnight in Paris gewann, was das Durchschnittsalter noch höher erhöhte. Dieser Film war eine weitere Nostalgiereise über das literarische Paris der 1920er Jahre. Einer persönlichen Tradition entsprechend war Herr Allen ein No-Show und verließ die Akademie, um in seinem Namen einen eigenen Preis entgegenzunehmen.
Näher an der Gegenwart hatten Alexander Payne, Nat Faxon und Jim Rash gerade einen Oscar für das adaptierte Drehbuch für The Descendants gewonnen. Es war eine willkommene Anerkennung für einen Film, der einst unter den Spitzenreitern für den besten Film erschien, aber ins Stocken geraten schien, als eine zermürbende, monatelange Kampagnensaison auf The Artist Pre-Oscar-Preise überschüttete.
Auch das Ergebnis des fremdsprachigen Filmwettbewerbs war keine große Überraschung. A Separation, eine Kombination aus Familiendrama und Detektivgeschichte, war die ganze Saison über der Spitzenreiter und am Sonntag wurde es der erste iranische Film, der diese Kategorie gewann. Der Autor und Regisseur Asghar Farhadi sagte, er sei begeistert, dass sein Land für seine Kultur anerkannt und nicht für seine Politik kritisiert werde.
BildKredit...Monica Almeida/The New York Times
Das Verfahren hatte eine Menge Dramatik.
Als die Show ihren Mittelpunkt überschritten hatte, hatte Hugo die einzige Machtdemonstration gemacht. Eine 3-D-Geschichte, die in Paris spielt und fünf Oscars für Kamera, Art Direction, Tonbearbeitung, Tonmischung und visuelle Effekte gewonnen hat.
In der Zwischenzeit, zwei Stunden später, hatte The Artist, angeblich der Spitzenreiter der Nacht, nur zwei Preise gewonnen, nämlich für sein Kostümdesign aus dem Jazz-Zeitalter und seine Musik. Wenn die frühen Brüskierungen Harvey Weinstein, dessen Firma The Artist in den Vereinigten Staaten vertrieb, einen Schauder auslösten, könnte er sich zumindest mit einem Sieg für Undefeated trösten.
Dieser Film über eine schwarze städtische Highschool-Footballmannschaft und ihren weißen Trainer wurde auch von der Weinstein Company vertrieben und erhielt den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Einer der Macher des Films zog im Auditorium nach Luft, als er das Oscar-Protokoll brach, indem er eine streng verbotene Obszönität abwarf – etwas, das bei den streng kontrollierten Academy Awards selten ist.
Chris Rock folgte mit einem Rassenwitz, in dem es darum ging, dass schwarze Männer selbst in Animationsfilmen miese Rollen bekommen. Es mag einen fragwürdigen Geschmack gehabt haben, aber es hat die Show näher an die Neuzeit gebracht.
Rango war der Gewinner der Animation, vom Regisseur Gore Verbinski und Paramount Pictures. Sowohl DreamWorks Animation, das Kung Fu Panda 2 im Rennen hatte, als auch Walt Disneys Pixar Animation, für die es überhaupt keinen Nominierten in der Kategorie gab, hatten zugesehen, wie sie den Gewinnschein an Herrn Verbinski festhielten, der noch nie zuvor einen Animationsfilm gemacht hatte Film.
BildKredit...Monica Almeida/The New York Times
Elizabeth Taylor war die Capperin in einer besonders überfüllten Gedenksequenz, die einer nach der anderen unter den Filmfiguren Tribut zollte, die im letzten Jahr gestorben sind. Darunter waren der Schauspieler Ben Gazzara, der Filmmanager John Calley und die Oscar-Show-Produzenten Gil Cates und Laura Ziskin.
Schließlich ging die Show in ihren unvermeidlichen Rhythmus von Präsentation, Dank und Glückwunschapplaus ein – in einer typischen Oscar-Sendung geht nur ein relativ kleiner Splitter an Produktionszahlen und Streiche des Moderators. Aber die Montage-Momente kamen immer wieder.
Als sich das Ende näherte, waren Schauspieler wie Julia Roberts und Robert Downey Jr. im Film und erzählten, warum sie den Film lieben. Ich habe noch nie eines dieser Gefühle gehabt, sagte Mr. Crystal.
Und die demografischen Witze hörten nie auf. Perky wird mit dieser Menge schnell alt, warnte Ben Stiller Emma Stone, als sie ein bisschen melkte, was ihren Status als Erstmoderatorin umschlug.
Tatsächlich war es eine mit allen Mitteln notwendige Heiterkeit: Will Ferrell, Tina Fey, Chris Rock, Kristen Wiig, Kermit the Frog und eine Parade weiterer Comedians waren unter den Moderatoren.
Oscar-Preisträger
14 Fotos
Slideshow betrachten›
Monica Almeida/The New York TimesMr. Crystal, sein Varieté-Grinsen fest an seinem Platz, gab früh den Ton an und eröffnete die Show mit einer Song-and-Tanz-Montage, die es schaffte, die neun Nominierten für den besten Film, Tom Cruise, den Film Bridesmaids und sein eigenes Altern, hochzuschicken Karriere auf einmal.
Dies ist mein neuntes Mal, mein neuntes Mal, dass ich die Oscars moderiere, witzelte er in einem Eröffnungsmonolog, der darauf aus war, niemanden auszulassen. Nennen Sie mich einfach „Kriegspferd“. Er richtete einen seiner Widerhaken direkt auf die Filmindustrie und fügte hinzu: „Nichts kann die wirtschaftlichen Probleme der Welt so lindern, wie Millionäre, die sich gegenseitig goldene Statuen präsentieren.
Das Theater war vergoldet und rot drapiert, wie viele der Sternchen. Die Idee war, den Glamour nachzuahmen, der mit den Filmen der Vergangenheit einherging – einer Zeit, in der sie vielleicht ein wenig wichtiger waren als in einem Zeitalter der Multiplattform-Unterhaltung.
Das große Lächeln des Showgeschäfts, das die Zeremonie durchdrang, war mehr als ein Einschaltquotentrick. Es war auch eine Anstrengung der Akademie, eine turbulente Oscar-Saison hinter sich zu lassen, die die Organisation verletzt, wenn nicht sogar blutig zurückließ.
Mr. Crystal kam im November in letzter Minute als Gastgeber an Bord, um Eddie Murphy zu treffen, der ausstieg, als Brett Ratner, sein Freund und ein Produzent der Show, inmitten eines Mediensturms wegen seiner Verwendung eines Anti-Homosexuell zurücktrat Beleidigung bei einer Podiumsdiskussion in Hollywood. Gleichzeitig musste sich die normalerweise biedere Akademie mit Streitigkeiten über ihre neue Geschäftsführerin Dawn Hudson und die Veränderungen auseinandersetzen, die sie umsetzen wollte. Frau Hudson verteidigte sich schließlich vor einigen Tagen in einem Interview mit The Hollywood Reporter.
Roter Teppich bei den Oscars
19 Fotos
Slideshow betrachten›
Josh Haner/The New York TimesEine allgemein schwache Kassenleistung unter den neun Anwärtern für das beste Bild des Jahres – von denen nur einer, The Help, mehr als 100 Millionen US-Dollar an inländischen Ticketverkäufen anhäufte – hatte bereits Sorgen über das Einschaltpotenzial der Oscar-Show verursacht. Dann erschütterte Moviedom sein Selbstvertrauen zusätzlich und sah die diesjährige Grammy Awards-Show, die etwa 40 Millionen Zuschauer anzog, als sich Musikfans um den Tod von Whitney Houston versammelten; Die Oscar-Verleihung im letzten Jahr zog 37,9 Millionen Zuschauer an.
Unterdessen hat eine demografische Umfrage der Los Angeles Times die Frage nach der kulturellen Relevanz der 5.800-Mitglieder-Akademie erneut gestellt. Es wurde festgestellt, dass die Mitglieder überwiegend weiß, männlich und 60 Jahre alt waren. Die Ergebnisse spiegelten die konventionelle Meinung wider, provozierten jedoch eine neue Debatte darüber, ob die Oscars für ein immer vielfältigeres Amerika noch von Bedeutung sind, geschweige denn für ein globales Publikum.
Die Fernsehquoten können einen Anhaltspunkt geben. (Mit 3 Stunden 8 Minuten zählte die Show zu den kürzeren Sendungen der jüngeren Geschichte.) In der Zwischenzeit wurde die Sehnsucht nach vergangenem Ruhm vielleicht am wehmütigsten von Bret McKenzie ausgedrückt, deren Komposition Man or Muppet für den besten Originalsong gewann.
Backstage ließ Mr. McKenzie bescheiden zu, dass sein Lied für den Film The Muppets Paul Williams und Kenneth Aschers Rainbow Connection, die im Laufe der Jahre Kermit the Frogs Titelsong war, nicht das Wasser reichen konnte.
Dieses Lied war ein Klassiker, sagte Mr. McKenzie; seine eigenen, behauptete er, seien im Vergleich dazu nichts. Irgendwo darin war eine Lektion für die Nacht.
