Mark Duplass kann von 'Rocky II' nicht genug bekommen
Der Filmemacher und Star von Language Lessons spricht über seine Jugendausbildung im Indie-Kino und den Drehbuchunterricht in Waiting For Godot.
Es war Mai 2020, zwei Monate nach der Sperrung, und Mark Duplass, ein bekennender Workaholic, juckte. Also nahm er einige Hobbies auf, darunter Konversationsunterricht in Spanisch bei einem Online-Institut in Guatemala.
Dann starb eine gute Freundin, die Filmemacherin Lynn Shelton, und Duplass hatte keine Lust auf Smalltalk. Keines davon schien sein Lehrer zu sein, und ihre Dialoge begannen tief zu gehen.
Ich fand es sehr interessant, dass diese 2D-Video-Chat-Sache, über die sich alle zu beschweren begannen und die Angst, der Tod unserer persönlichen Verbindungen zu sein, uns tatsächlich näher brachte, sagte er. Ich suchte nach diesem Gefühl von Wärme und Verbundenheit, als wir es verloren.
In diesen Interaktionen spürte er den Kern eines Films und rief Natalie Morales an, die er aus der Gesellschaft kannte und die er angeheuert hatte, um bei einigen Folgen seiner HBO-Show Regie zu führen Zimmer 104, und fragte, ob sie mitmachen wolle.
Das Ergebnis war Sprachunterricht, in dem Duplass Adam spielt, dessen Ehemann ihn mit wöchentlichen Online-Spanischkursen überrascht. Morales ist in ihrem Regiedebüt Cariño, seine Lehrerin, die zu einer Vertrauten wird, als er sich wie eine Liebesbombe auf sie wirft. Die beiden bauten ihre Charaktere unabhängig voneinander und ließen sie dann organisch kollidieren, sagte Duplass, als sich das Drama des einen auf dem Bildschirm des anderen abspielte.
Eine meiner Möglichkeiten, ein Gefühl zu erleben – als jemand, der seit 20 Jahren verheiratet ist und war –, sich in eine neue Person in Ihrem Leben zu verlieben, besteht darin, gemeinsam Kunst zu machen, sagte er. Ich dachte, das wäre eine großartige Möglichkeit, dies mit Natalie zu tun, um diese platonische Liebesgeschichte von uns beiden zu erzählen.
Duplass andere Onscreen-Beziehung, auf Die Morgenshow – als Chip Black, der TV-Produzent von Alex Levy, Jennifer Anistons Anker, letzte Staffel implodierte und ihn zu Beginn der zweiten Staffel zu Lokalnachrichten degradierte. Sie geben mir an diesem Set so viel kreative Freiheit und Respekt, sagte er. Mit Jen Aniston zu arbeiten war einer meiner Lebensträume.
In einem Videoanruf von seinem Zuhause in Los Angeles, das als Kulisse für den Sprachunterricht diente, sprach Duplass über kulturelle Prüfsteine wie das Filmhaus in New Orleans, in dem er Indie-Kino absorbierte, den Austin-Musikclub, der ihn über Erfolg und die Erkenntnisse, die er gewonnen hatte, lehrte vom Lesen des unendlichen Spaßes.
Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
1. Die Black Cat Lounge in Austin 1991 ging mein Bruder [Jay] aufs College an der University of Texas und ließ mich ohne meinen Seelenverwandten allein zu Hause und sehr deprimiert. Dann besuchte ich ihn in Austin. Er brachte mich in die Black Cat Lounge, wo es Dollar-Hotdogs und Dollar-PBR gab und diese Funk-Soul-Bands aus Texas, und die Leute tanzten und schwitzten. Und ich dachte mir, was passiert hier an diesem Ort? Ich war absolut umgehauen.
Es war, als mir dämmerte, dass ein Künstler ein Leben führen kann, das nicht so ist, dass Sie entweder die Top 10 der Billboard-Charts oder die Top 10 der Kinokassen sind – oder Sie tun es nicht. Diese Bands kassierten ein paar hundert Dollar pro Nacht. Sie waren lokale Berühmtheiten. Sie hatten auch Tagesjobs. Und sie waren in dieser Hinsicht erfolgreiche Künstler.
2. David Foster Wallaces Unendliche Is Ich hatte Cyrus und Jeff, Who Lives at Home, meine beiden Studiofilme, gedreht, und sie hatten die Welt nicht in Brand gesteckt. Ich hatte mich also davon überzeugt, dass es nie erfolgreich sein wird, diese seltsamen Charaktere und dieses Maß an Spezifität zu erzählen. Dann las ich Infinite Jest und dachte: Oh nein, du hast es einfach nicht gut genug gemacht. Und es hat mir Trost gegeben. Mir wurde klar, dass ich kein Autor wie David Foster Wallace sein werde. Das habe ich nicht in mir. Was ich in mir habe, ist, dass ich ein unglaublicher Mitarbeiter bin. Ich bin ein großartiger Hinspiel in einer Staffel.
3. Tracy Chapman Ich war 12 und war ein Skater-Punk mit meinen snarky Skater-Punk-Freunden. Wir schauten uns Saturday Night Live an und genossen all die Brokkoli-Witze, und Tracy Chapman war der musikalische Gast. Sie ging weiter und spielte Fast Car. Alle meine Freunde sagten: Das ist scheiße, weil wir Metallica-Fans waren. Ich dachte mir: Ja, das ist scheiße. Und ich ging ins Badezimmer und schluchzte mir die Augen aus. Ich dachte: Nun, ich bin anders als meine Freunde. Das ist für mich etwas anderes. Und das hat mich auf eine Singer-Songwriter-Reise gestoßen.
Vier. Neutral gemahlenes Kaffeehaus in New Orleans Ich war besessen von den Indigo Girls, besessen von Shawn Colvin. Als ich 14 oder 15 Jahre alt war, ging ich jeden Sonntag ins Neutral Ground Coffee House und sah mir ihre Open-Mic-Nächte an. Schließlich nahm ich meinen Mut zusammen, um meine ursprünglichen drei Songs zu spielen, die – keine falsche Bescheidenheit – schrecklich waren. Der Typ, der den Laden leitete, Les Jampole war sein Name, sah mir danach in die Augen und sagte: Hey, Mark, ich grabe deine Sachen, Mann. Und es war alles für mich, mich von außen von jemandem bestätigen zu lassen. Also schrieb ich weiter Songs und als ich 17 war, boten sie mir meine eigenen Gigs an. Es war diese kleine Enklave der Vertrauensbildung für mich.
5. Gus Van Sants Mein eigenes privates Idaho So habe ich den Independent-Film entdeckt. Ich war 14 und ein großer Fan von Bill & Teds Excellent Adventure. Ein großer Fan von Stand by Me. Und ich bin wie: Keanu Reeves, River Phoenix. Groß. Das wird ein lustiger Film. Ich habe es mir angeschaut, ohne etwas gelesen zu haben, und so landete ich bei einem Gus Van Sant-Kunstfilm.
6. Filmkrüge in New Orleans
Movie's war ein zweites Arthouse-Kino, und sie haben nicht sehr hart kardiert, Gott segne sie. Von '92 bis ungefähr '95, als ich das Abitur machte, habe ich dort meine unabhängige Filmausbildung gemacht. Und ich konnte einige meiner Freunde überzeugen, mitzukommen, weil sie uns Krüge mit Bier servierten und wir uns Filme in Ruhesesseln ansahen.
7. Chris Smiths Amerikanischer Film Ich habe das 1996 in Austin gesehen und es hat meine gesamte Herangehensweise an das Filmemachen verändert. Ich verliebte mich in [den Filmemacher] Mark Borchardt. Ich konnte nicht glauben, dass ich ihn trotz all seiner Fehler liebte. Außerdem war ich bei dieser Vorführung überrascht, dass meine narrativen Filme vielleicht wie Dokumente aussehen und sich anfühlen könnten, damit sie den Eindruck erwecken, sich natürlicher und realer zu fühlen. Seltsame Zooms, unscharfe Momente im Schnitt, wichtige Momente in schlecht beleuchteten, schrägen Bildern. Die Leichtfertigkeit des Ganzen hat mich dazu inspiriert, es in den kommenden Jahren in unsere erzählerische Arbeit einzubringen.
8. Samuel Becketts Warten auf Godot Ich habe im College eine Produktion gesehen, die nicht sehr gut war. Aber es gab mir den Mut, mich auf einen Zweihänder zu konzentrieren und zu wissen, dass das unterhaltsam sein kann, trotz allem, was mir meine Lehrer für Theater- und Drehbuchschreiben erzählten. Und Sie können davon eine gerade Linie zum Sprachunterricht ziehen.
9. John Irvings Ein Gebet für Owen Meany ich weiß nicht ob es hält. Ich denke, es mag ein bisschen kitschig und ein bisschen schmalzig sein, aber die Art und Weise, wie es mich traf, als ich 17 war, war großartig, weil es das erste Buch war, in dem ich die Machenschaften einer detaillierten Handlung am Laufen sah. Und ich sah es kommen, bevor es kam. Es hat es für mich nicht ruiniert, aber es hat mir die Kraft des Schreibens bewusst gemacht und wie sehr ich mich als Autor identifiziert habe. Mehrere Handlungsstränge, die alle zu einem zufriedenstellenden Ende zusammenlaufen.
10. Rocky II Ich habe Rocky II als Kind gesehen, weil es zwei Kämpfe gab. Sie haben euch das Ende von Rocky am Anfang von Rocky II gezeigt. Ich war ein kleiner Bruder, der so viel wie möglich kämpfen sehen wollte. Aber was man vergisst, ist, dass Rocky II dazwischen ein langsames, deprimierendes Drama im Bob Rafelson-Stil der späten 70er Jahre ist, in dem dieser Kerl den Tod seines Traums realisiert und sich damit abfindet, dass er nicht das ist, was er dachte, er würde es tun Sein. Das hat mich also die ganze Zeit unbeabsichtigt durchdrungen. Ich blicke zurück und denke, das war vielleicht einer der prägendsten Filme für mich. Als 6-Jähriger nahm ich all diese männliche Langeweile, das langsam verwelkende Drama auf, und ich denke, es hatte einen tiefen Einfluss darauf, wer ich als Schöpfer bin.
