Kein Schlaf für eine Schönheit, die Abenteuer sucht

Die schlafende Schönheit

Auswahl der NYT-Kritiker

Unter der Regie vonCatherine Breillat

Theater

Nicht bewertet

1h 22m

In Dornröschen, Catherine Breillats gerissener und witziger Nacherzählung des Märchens, fällt die verzauberte Prinzessin nicht nur in einen 100-jährigen Schlaf, sie macht sich auch auf den Weg, zu Fuß und zu reiten ins Abenteuer. Simone de Beauvoir schrieb in The Second Sex, Woman is Dornröschen, Eselshaut, Aschenputtel, Schneewittchen, die empfängt und erträgt. Nachdem sie Blaubart in ihrem vorherigen Film aufgegriffen hatte, hat sich Frau Breillat einer vertrauteren Geschichte zugewandt und eine Geschichte der universellen Frau in die eines bestimmten Mädchens verwandelt, Anastasia (zuerst von Carla Besnainou und dann von Julia Artamonov gespielt) und der Welt macht sie aus ihrer fantasievollen Sehnsucht.

Die Geschichte der in einen tiefen Schlaf verfluchten heranwachsenden Prinzessin wurde von Charles Perrault, den Gebrüdern Grimm und vielen anderen erzählt, darunter natürlich Walt Disney, der ihr eine blonde Mähne und kein einziges denkwürdiges Lied verpasste. Die Version von Frau Breillat beginnt ähnlich wie die von Perrault, mit der Geburt einer Prinzessin. Eine runzlige, gackernde Fee begrüßt das Kind mit einem Fluch und verkündet, dass sie an ihrem 16. Geburtstag sterben wird, nachdem sie von einer Spindel gestochen wurde. Zum Glück flattern drei gute Feen herein und ändern mit ein paar Wellen ihrer funkelnden Zauberstäbe das Schicksal: Statt zu sterben, schläft die Prinzessin. Dann schwenkt Frau Breillat ihren eigenen Zauberstab und führt die Prinzessin an einen völlig unerwarteten Ort.

Wie in Blaubart stellt Frau Breillat in Dornröschen ein Kind in den Mittelpunkt, fast so, als wollte sie das Mädchen (das als Stellvertreter für alle Mädchen gesehen werden kann) in die Finger bekommen, bevor das Märchen hat seinen Weg mit ihr. In ihrer Version von Blaubart wechselt Frau Breillat hin und her zwischen zwei jungen Schwestern, die zu der grausamen Geschichte zittern (die eine liest sie, die andere hört zu, manchmal widerstrebend) und zwei jungen Frauen, die Rollen in einer historischen Version der Geschichte spielen . Hier ist die Figur des Mädchens aktiver (so scheint es zunächst). Statt das Märchen zu lesen, spielt sie die zentrale Rolle: An ihrem 6. (statt 16.) Geburtstag sticht sich Anastasia in die Hand und macht sich dann überraschend auf den Weg.

Der Weg, den sie beschreitet, ist ihr eigener, obwohl er wirklich der von Frau Breillat ist und daher voller Amüsements, Abschweifungen und Diskussionen über das Leben und die Weiblichkeit. Ich habe Mädchen gehasst, sagt Anastasia einmal und wirft ihren Hohn auf ein paar kleine Ballerinas. Glücklicherweise gibt es tanzende und singende Banditen, die sie (und uns) amüsieren, ein paar Blitze des Messers und eine Schneekönigin, die in einem verdunkelten Fenster wie durch einen dunklen Teich schwankt.

Eine Szene aus 'Dornröschen' von Catherine Breillat.

Es gibt auch ein seltsames Königreich mit zierlichen, blassen Royals, die von gemalt worden sein könnten Velazquez wenn er Bonbonfarben verwendet hätte. Und obwohl es keine nennenswerten Prinzen gibt, gibt es zwei hübsche Jungs, Peter (Kerian Mayan) und Johan (David Chausse), von denen einer Anastasia küsst und ihr viel erzählt.

Das Dornröschen wird eher von Konzepten getrieben als von üppigem Illusionismus. Seine Kostüme, Einstellungen und kunstvollen Furunkel sind überzeugender als die in Blaubart, das einen billigen Look hatte, der nicht absichtlich wirkte und sogar ablenkte. Das Dornröschen ist nachdenklicher vorgestellt und von der Kunst geleitet, obwohl es schade ist, dass es nicht im Film gedreht wurde. Seine digitalen Bilder können dünn aussehen und haben nicht die Dichte und fast taktile Qualität, die Frau Breillat manchmal zu suchen scheint, wie ihre Verwendung von reich strukturierten, sinnlichen Materialien wie Pelz und Samt vermuten lässt. Trotzdem bleibt ihre Fähigkeit, Ideen zu einem einzigen interpunktierenden Bild zusammenzufassen – der zerrissene Strumpf einer Frau ist hier ein zerlumpter Überrest eines sexuellen Kampfes – nach wie vor wirksam.

Angesichts ihrer Erkundungen des weiblichen Verlangens und des Masochismus sowie der Fantasien und Irrtümer der heterosexuellen romantischen Liebe ist es angemessen, dass Frau Breillat Märchen erneut aufgreift. Wenn sie zu Perrault zurückgreift, ist es, als würde sie den Rosetta-Stein untersuchen und Märchen verwenden, um die Sprache des Glücklichseins zu entschlüsseln.

Die Schöne und das Biest (der Titel könnte für einige ihrer anderen Filme funktionieren) wird das letzte Kapitel einer geplanten Trilogie sein, die sie hoffentlich erweitert: Andrew Lang sammelte 12 Bände von Märchen, von denen einige reif für ihre einzigartigen Dekonstruktionen sind. Die Freuden von Frau Breillats Arbeit sind ihr Engagement und ihre Ernsthaftigkeit und ihre rohe, manchmal sehr lustige Perversität: Sie lässt alles hängen, ohne sich zu entschuldigen.

DIE SCHLAFENDE SCHÖNHEIT

Öffnet am Freitag in Manhattan.

Geschrieben und inszeniert von Catherine Breillat; herausgegeben von Pascale Chavance; Bühnenbild von François-Renaud LaBarthe; Kostüme von Rose-Marie Melka; produziert von Jean-François LePetit und Sylvette Frydman; veröffentlicht von Strand Release. Im IFC Center, 323 Avenue of the Americas, in der Third Street, Greenwich Village. Auf Französisch, mit englischen Untertiteln. Laufzeit: 1 Stunde 22 Minuten. Dieser Film ist nicht bewertet.

MIT: Carla Besnainou (Anastasia), Julia Artamonov (Anastasia, 16 Jahre), Kerian Mayan (Peter) und David Chausse (Johan).