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Seit Generationen wird Fantasia sowohl für ihre hochtrabenden Ansprüche beschuldigt als auch als bodenständiger Kitsch verspottet, oft von denselben Kritikern und manchmal im selben Satz. Aber dieser Zeichentrickfilm von Walt Disney aus dem Jahr 1940 bleibt unangreifbar, ein kulturelles Artefakt, das über eine einfache Kategorisierung hinausgeht, vielleicht Hollywoods engste Berührung mit der Avantgarde.
In acht animierten Segmenten, die eine Reihe von Konzertmusik von Bach (Toccata und Fuge in d-Moll) bis Strawinsky (Das Frühlingsritual) abdecken, erkunden Disney und seine Künstler eine Reihe von Animationsstilen – von reiner Abstraktion bis hin zu akademischem Realismus – die manchmal die Musik erhellen und manchmal bekämpfen, aber immer mit blendender Wirkung.
Nach einem 10-jährigen Heimvideo-Moratorium kehrt Fantasia diese Woche in einer großartigen Blu-ray-Edition zurück, die eine Farbbrillanz und Klarheit des Klangs bietet, die seit der Premiere des Films im Broadway Theatre in New York City wahrscheinlich nicht mehr erreicht wurden 13. November 1940.
Natürlich kommt auch die High Definition des Blu-ray-Formats nicht an die strahlende Schönheit eines Nitratdrucks der ersten Generation heran und selbst mit 7.1-Kanälen bietet die Blu-ray Fantasia nur einen Hauch von Original-Klangqualität. Fantasound, wie die Disney-Ingenieure es nannten, war die erste kommerzielle Nutzung von Surround-Sound in einem Film und erforderte die Installation von etwa 30 bis 90 Lautsprechern (Quellen variieren) an verschiedenen Stellen im Zuschauerraum. (Das Fantasound-System war nur bei einer Handvoll Erstlauf-Gefechte zu hören.)
Aber als Näherungswerte wird dieser sehr gut funktionieren. Die Grundlage der neuen CD ist Scott McQueens 2000-Restaurierung der ursprünglichen 124-Minuten-Version, die bei der Veröffentlichung des Films 1942 auf 81 Minuten gekürzt wurde die einzelnen Stücke — wurde wieder eingesetzt, obwohl die originalen optischen Aufnahmen von Taylors Stimme verloren gegangen sind und seine Zeilen vom Stimmkünstler Corey Burton synchronisiert wurden.
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Die Originalität von Fantasia liegt nicht in dem Versuch, Musik in visuelle Begriffe zu übersetzen. Der Film ist Teil einer langen Tradition der visuellen Musik Filme und Lichtshows das mit den Farborgeln des 18. Bach-Toccata ) und Oskar Fischinger (der an der Bach-Sequenz in Fantasia arbeitete, aber ging, als er glaubte, dass Disney es zu gegenständlich machte).
Was an Fantasia wirklich gewagt ist, ist die Entscheidung von Disney, auf eine insgesamt publikumswirksame Erzählung zu verzichten und stattdessen eine diskontinuierliche Reihe von Episoden zu erstellen, von denen jede in einem anderen Stil läuft. Anstatt sich auf lineares Erzählen von What-Next-Geschichten und Charakteren zu verlassen, die zur Identifizierung des Publikums einladen, wechselt Fantasia durch eine Reihe von Stimmungen. Es reicht vom Verspielten (Tanz der Stunden, inszeniert von den großartigen Charakteranimatoren T. Hee und Norm Ferguson und wahrscheinlich eines der großartigsten Stücke der Cel-Animation, die jemals verfilmt wurden) bis zum Diabolischen (Night on Bald Mountain , unter der Regie von Wilfred Jackson mit Referenzen wie Universal-Horrorfilmen und mittelalterlichen Holzschnitten).
Fantasia ist in vielen Designentscheidungen der Mid-Century-Modernisten und schlüpft in ihrer Konstruktion in eine postmoderne Collage, während ihr Mangel an Dialogen auf die stillen Wurzeln des Kinos verweist. Abgesehen von den Interstitials hören wir die einzigen menschlichen Stimmen ganz am Ende, wenn ein Chor englische Texte zu Shuberts Ave Maria singt, die für den Film von der Romanautorin Rachel Field geschrieben wurden, ein Moment, der immer ein Gefühl von Transzendenz vermittelt und Veröffentlichung.
Aber bei all seiner zeitversetzten Ästhetik bleibt Fantasia notwendigerweise ein Film seiner Zeit. Die Kritikerin Arlene Croce hat in der Filmdarstellung eines übermenschlichen, autoritären Dirigenten (als überragende Silhouette von Leopold Stokowski gespielt) ein unangenehmes Echo der faschistischen Führer gesehen, die in Europa an die Macht gekommen waren. Die Originalversion von The Pastoral Symphony zeigte eine schwarze Zentaurin, die als Dienstmädchen für ihren Pin-up-Kick fungierte. hellhäutige Schwestern , und der seit der Neuauflage 1969 optisch aus dem Bild herausgezoomt wurde.
Auf einer progressiveren Ebene bietet die Rite of Spring-Sequenz eine unverfroren evolutionistische Geschichte des Lebens auf der Erde, die in bestimmten Schulbezirken von Texas heute vielleicht nicht mehr willkommen ist.
Als besonderes Ereignis in den ersten Fantasound-Engagements präsentiert, mit reservierten Sitzplätzen und einer 15-minütigen Pause, schien Fantasia auf Erfolgskurs zu sein und spielte mehr als ein Jahr im Broadway Theatre. Doch als RKO 1942 die 82-Minuten-Fassung veröffentlichte, konnte sie die Aufmerksamkeit der von den Kriegsnachrichten beschäftigten Öffentlichkeit nicht auf sich ziehen, und bald wurde klar, dass Fantasia ein Flop war.
Es war diese Enttäuschung (multipliziert mit dem Verlust ausländischer Märkte für die Dauer des Krieges), ein erbitterter Streik der Animateure in Disneys Studio in Burbank und der zunehmende Druck, seine künstlerischen Ambitionen von seinen Geldgebern bei der Bank of America zu zügeln, dass trieb Disney in die tiefste Krise seines Erwachsenenlebens, eine dunkle Zeit, die in Neal Gablers endgültiger Disney-Biografie von 2006 anschaulich aufgezeichnet wird.
BildKredit...Walt Disney Studios Home-Entertainment
Den einzigen Lichtblick in dieser Zeit lieferte das State Department, das Disney und eine Gruppe von 16 Künstlern 1941 auf Goodwill-Tournee durch Lateinamerika schickte. Die Reise ist liebevoll dokumentiert in Walt & El Grupo, einem Dokumentarfilm von Theodore Thomas (ein Sohn des Disney-Animators Frank Thomas), der ebenfalls diese Woche herauskommt. Entspannt und angenehm diskursiv vermeidet der Film den üblichen hagiographischen Ton von Disney-Dokumentarfilmen (es könnte der erste von Disney vertriebene Film sein, der den Streik erwähnt) zugunsten eines Gruppenporträts in einem zugänglichen menschlichen Maßstab.
Mr. Thomas macht ausgiebigen Gebrauch von den sagenumwobenen Archiven des Studios – es gibt viele wunderschöne 16-Millimeter-Farbaufnahmen, die die Reisen der Gruppe durch Brasilien, Argentinien und Chile abdecken – aber er kommt auch auf die glückliche Idee, die Kinder einiger der Originale zu haben Die Teilnehmer lasen aus den Briefen, die ihre Eltern während der 10-wöchigen Reise nach Hause schickten. Diese generationenübergreifenden Stimmen verleihen einem vielleicht trockenen Making-of-Dokumentarfilm Wärme und Farbe und machen Hoffnungen auf eine Blu-ray-Veröffentlichung der beiden unterschätzten Features, die aus der Tour hervorgingen: Saludos Amigos (1942) und die unwiderstehlichen Three Caballeros (1944), eine Art Chicka-Boom-Boom-Fantasie mit Musik unter anderem von Ary Barroso, Manuel Esperón und Agustín Lara.
(Fantasia, Blu-ray $ 45,99, DVD $ 39,99, G; Walt & El Grupo, $ 29,99, PG)
AUCH DIESE WOCHE HERAUS
DIE TWILIGHT SAGA ECLIPSE Im dritten Teil von Stephenie Meyers Vampir-Epos kämpft die rein menschliche Bella (Kristen Stewart) immer noch mit der Entscheidung zwischen ihrem untoten Freund (Robert Pattinson) und ihrem besten Freund, einem Werwolf (Taylor Lautner). Bryce Dallas Howard fügt als neidischer Vampir mit einem blutigen Racheplan neue Komplikationen hinzu. Desire könnte genauso gut der Markenname für die Mischung aus natürlichen und künstlichen Aromen sein, die diese äußerst beliebte Buch- und Filmreihe durchdringt, schrieb A. O. Scott im Juni in der New York Times. (Gipfel, Blu-ray/Standard-Combo-Edition 40,99 USD, Zwei-Disc-Standard 32,99 USD, Einzel-Disc-Standard 28,99 USD, PG-13; verfügbar am 4. Dezember)
RITTER UND TAG Ein mysteriöser Fremder (Tom Cruise) nimmt in James Mangolds Film eine verwirrte junge Frau (Cameron Diaz) mit auf ein internationales Abenteuer. Mit Peter Sarsgaard und Paul Dano. Mr. Cruise und Ms. Diaz sind zwei hastig gezeichnete Zeichentrickfiguren, die von einem Flugzeugabsturz über eine Verfolgungsjagd bis hin zu weiteren Verfolgungsjagden mit Autos, Hubschraubern und Motorrädern rasen, eine mit stampfenden Bullen, schrieb Mr. Scott im Juni in der Times. (Fox, Drei-Disc-Blu-ray/Standard-Combo-Edition 39,99 USD, Zwei-Disc-Blu-ray/Standard-Combo 34,99 USD, Standard 29,98 USD, PG-13)
DER ZAUBERLEHRLING Ein Physikstudent aus Manhattan (Jay Baruchel) entdeckt, dass er der Erbe der magischen Kräfte von Merlin ist, und seine Aufgaben verlangen von ihm, in einem jahrhundertelangen Kampf zwischen zwei von Merlins Schützlingen, dem gütigen Balthazar (Nicolas Cage) und dem bösen Horvath, zu vermitteln (Alfred Molina). Regie führte Jon Turteltaub (Nationaler Schatz). Es fühlt sich nie so an, als stünde mehr auf dem Spiel als das Endergebnis von Jerry Bruckheimer Films und der Walt Disney Company, die diese schwerfällige Belustigung in der Hoffnung kreiert zu haben scheinen, ein wenig Harry-Potter-Bargeld zu ergattern, schrieb Mr. Scott in The Times im Juli. (Disney, Blu-ray mit drei Discs/Standard Edition 44,99 $, Blu-ray mit zwei Discs 39,99 $, Standard 29,99 $, PG)
KAIRO ZEIT In Kairo auf sich allein gestellt, als ihr Mann mit diplomatischen Geschäften aufgehalten wird, findet eine Zeitschriftenautorin (Patricia Clarkson) Freundschaft und vielleicht etwas mehr mit einem ägyptischen Bekannten (Alexander Siddig). Regie führte Ruba Nadda. Die Stadt ist auch eindeutig das Hauptziel von Frau Naddas Eifer, schrieb Herr Scott im August in der Times. (MPI-Heimvideo, Blu-ray 29,98 $, Standard 24,98 $, PG)
VALHALLA STEHT AUF Der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn (Pusher) bietet eine neue und verstörende Perspektive auf die Entdeckung der Neuen Welt durch die Erfahrungen eines einäugigen Wikingerkriegers (Mads Mikkelsen), der auf eine Gruppe fehlgeleiteter Kreuzfahrer auf der Suche nach Jerusalem trifft. In der Tradition des multinationalen europäischen Auteurismus versetzt „Valhalla“ einen Sergio Leone-Helden in eine in Schottland gedrehte Werner Herzog-Landschaft, in der hauptsächlich britische Schauspieler Bands nordischer Krieger spielen, schrieb Mike Hale in The Times im Juli. (MPI, 24,98 $, nicht bewertet)
