Olivia de Havilland, ein Star von 'Vom Winde verweht', stirbt im Alter von 104 Jahren
Sie baute eine illustre Hollywood-Karriere auf, die von einem erfolgreichen Kampf unterbrochen wurde, um den Griff der Studios auf die Schauspieler zu lockern.
Olivia de Havilland, eine Schauspielerin, die in Vom Winde verweht Filmunsterblichkeit erlangte und dann eine illustre Filmkarriere aufgebaut hatte, die von einem erfolgreichen Kampf unterbrochen wurde, um den Einfluss der Studios auf Vertragsschauspieler zu lockern, starb am Sonntag in ihrem Haus in Paris. Sie war 104 und einer der letzten überlebenden Stars des sagenumwobenen Goldenen Zeitalters Hollywoods.
Ihr Tod wurde von ihrer Publizistin Lisa Goldberg bestätigt.
Ms. de Havilland war sowohl eine klassische Hollywood-Schönheit als auch eine angesehene Filmschauspielerin, deren Name und Aussehen auf die Zugehörigkeit zu einer Art Aristokratie des Filmdoms schließen ließen. Obwohl sie zu Beginn ihrer Karriere als zurückhaltende Ingenue typisiert wurde, verdiente sie sich fleischigere Rollen, die zu fünf Oscar-Nominierungen führten, von denen zwei ihr den Oscar einbrachten, für Jeden Seinen (1946) und Die Erbin (1949). .
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Diese Rollen kamen ihr nicht zuletzt aufgrund der Entschlossenheit zu, die sie zeigte, als sie sich den Studios entgegenstellte und einen Kampf gewann, der dazu beitrug, Hollywood in die Moderne zu führen, was die Filmmogule überraschte, die von einer Schauspielerin vielleicht nicht so viel Stahl erwartet hatten so sanft attraktiv und mit 1,70 m so uneinschüchternd zierlich.
Sie hatte ein Jahrzehnt zuvor in ihrer Durchbruchrolle einen ähnlichen Mut gezeigt, als sie sich gegen ihre beeindruckenden Co-Stars – Clark Gable, Vivien Leigh und Leslie Howard – in Vom Winde verweht behauptete.
Das Epos des Bürgerkriegs von 1939 wurde letzten Monat kurz aus dem Streaming-Dienst HBO Max gezogen und kehrte mit einer Einführung zurück sagen, dass der Film die Georgia Plantage in ihrem Zentrum als eine Welt der Anmut und Schönheit präsentiert, ohne die Brutalitäten des Systems der Sklaverei anzuerkennen, auf dem diese Welt basiert.
Als Melanie Hamilton Wilkes, die Verlobte und spätere Ehefrau von Mr. Howards Ashley Wilkes, brachte Ms. de Havilland Intelligenz und Anmut in ihr Porträt einer Frau, deren schüchternes, verzeihendes, fast zu freundliches Wesen in scharfem Kontrast zu der oft giftigen Eifersucht stand ihre temperamentvolle Schwägerin Scarlett O'Hara (Ms. Leigh).
Frau de Havillands Leistung führte zu einer Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin, obwohl der Preis an ein anderes Mitglied der Besetzung, Hattie McDaniel, ging, die Mammy, Scarletts versklavte Haushälterin, spielte. (Frau Leigh gewann in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin.)
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Frau de Havilland war bei Warner Bros. unter Vertrag, als der ursprüngliche Regisseur des Films, George Cukor, der für den Produzenten David O. Selznick arbeitete, sie zum Vorsprechen für die Rolle der Melanie einlud. (Er wurde später durch Victor Fleming ersetzt.) Nachdem sie die Rolle bekommen hatte, musste sie ihren Studiochef Jack Warner bitten, sie für die Produktion zu leihen, die von MGM vertrieben würde.
Gepaart mit Errol Flynn
Bis dahin hatte sie sich bei Warner als Heldin in rund 20 Filmen etabliert und eine langjährige Zusammenarbeit mit dem produktiven Regisseur Michael Curtiz begonnen, die neun Filme umfasste. Am bemerkenswertesten war eine Reihe von Action-Features und Kostümdramen gegenüber dem schneidigen Errol Flynn, darunter Captain Blood (1935), The Charge of the Light Brigade (1936) und The Adventures of Robin Hood (1938), in dem sie Maid Marian . spielte .
Frau de Havilland und Flynn waren ein so beliebtes Paar auf der Leinwand, dass Gerüchte über eine Romanze am Set aufkamen, die teilweise durch Flynns Ruf, seine Co-Stars ins Bett zu legen, und Berichten, dass er in sie vernarrt war, angeheizt wurde. Allen Berichten zufolge war das Geflüster über eine Affäre nicht wahr, obwohl Frau de Havilland einige Jahre später zugab, in Flynn verknallt gewesen zu sein, und meinte, dass die damaligen Umstände – er war verheiratet, als sie sich trafen – im Weg standen einer Romanze.
So frech und so charmant, sagte sie über ihn.
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Warner hatte Frau de Havilland 1935 aufgrund ihrer Leistung als Hermia, die trotzige Tochter, die sich einer arrangierten Ehe widersetzt, in Max Reinhardts Verfilmung von Ein Sommernachtstraum zu einem Siebenjahresvertrag verpflichtet. (Im Jahr zuvor hatte sie in derselben Rolle in einer Hollywood-Bowl-Produktion von Reinhardt ihr professionelles Bühnenschauspieldebüt gegeben.)
Nach ihrem Erfolg in Vom Winde verweht kehrte sie mit der Erwartung anspruchsvollerer Rollen zu Warner zurück, die jedoch größtenteils ausblieben.
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Eine Ausnahme bildete Hold Back the Dawn (1941), in dem Ms. de Havilland eine amerikanische Lehrerin spielte, die in Mexiko von einem listigen europäischen Exilanten (Charles Boyer) verführt wird. Ihre Leistung brachte ihr eine weitere Oscar-Nominierung ein, aber dieses Mal verlor sie gegen ihre Schwester Joan Fontaine, die für Suspicion gewann. Danach sprachen die beiden nur noch selten miteinander. (Sie sind die einzigen Schwestern, die Oscars als beste Schauspielerin gewonnen haben, und ihre Geschwisterrivalität wurde als die heftigste in der Geschichte Hollywoods bezeichnet.)
Die Formelrollen kamen immer weiter. Als sich Frau de Havilland beschwerte, wurde ihr mitgeteilt, dass sie eingestellt worden sei, weil sie gut fotografiert habe und nicht zum Handeln verpflichtet sei.
Das Studio hatte ihre Entschlossenheit falsch verstanden. Sie begann, Rollen abzulehnen, die sie für minderwertig hielt. Warner rächte sich, indem sie sie mehrmals für insgesamt sechs Monate suspendierte und nach Ablauf ihres Vertrages darauf bestand, dass sie wegen der Suspendierungen noch sechs Monate im Besitz des Studios sei.
Frau de Havilland verklagt. Der Fall zog sich anderthalb Jahre hin, aber David besiegte Goliath schließlich, als der Oberste Gerichtshof von Kalifornien 1945 ein Urteil eines niedrigeren Gerichts zu ihren Gunsten bestätigte Vertragsdauer eines Schauspielers.
Als sie ihre Karriere wieder aufnahm, trat Frau de Havilland in vier Filmen in schneller Folge auf, die alle 1946 veröffentlicht wurden. In einem, The Dark Mirror, spielte sie Zwillinge, einen guten und einen bösen. In ihrer Oscar-prämierten Leistung in To Each His Own war sie eine unverheiratete Mutter, die ihren kleinen Sohn abgeben muss, als sein Vater, ihr Geliebter, ein Flieger-Ass aus dem Ersten Weltkrieg, im Kampf getötet wird.
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Ein Porträt psychischer Erkrankungen
Frau de Havilland übernahm bald eine ihrer anspruchsvollsten Rollen in The Snake Pit (1948), in der sie eine junge Braut spielte, die geisteskrank wird und in eine Anstalt eingeliefert wird. Der Film unter der Regie von Anatol Litvak war eine unerschrockene Studie über psychische Erkrankungen und die damals verfügbaren Behandlungen, von Betäubungsmitteln bis hin zu Elektroschocks. Frau de Havilland wurde für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert, gewann aber nicht.
Ihren zweiten Oscar gewann sie im nächsten Jahr mit The Heiress unter der Regie von William Wyler und adaptiert von Ruth und Augustus Goetz aus ihrem Broadway-Stück nach Henry James’ Washington Square. Frau de Havilland präsentierte ein berührendes Porträt einer unterdrückten, jungfräulichen jungen Frau, die von ihrem streng beschützenden Vater (Ralph Richardson) dominiert wird.
Es war eine der Lieblingsrollen von Frau de Havilland. Die Filme, die ich geliebt habe, sagte sie 1964, die großen Lieben, sind „The Snake Pit“, „The Heiress“ und natürlich „Vom Winde verweht“.
Aber sie liebte Hollywood nicht, und in den 1950er Jahren erschreckte sie die Stadt, als sie sie verließ, um mit einem neuen Ehemann in Paris zu leben, obwohl sie ihre amerikanische Staatsbürgerschaft behielt.
Für Olivia schrieb William Stadiem in einem Profil von ihr in Vanity Fair Magazin im Jahr 2016 roch es nach Verfall und Enttäuschung über Hollywood.
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Olivia Mary de Havilland wurde am 1. Juli 1916 als Tochter britischer Eltern in Tokio geboren, wo ihr Vater Walter, ein Cousin des Flugpioniers Sir Geoffrey de Havilland, eine Patentanwaltskanzlei leitete, obwohl er selbst kein Anwalt war. 1919 zog ihre Mutter, Lillian (Ruse) de Havilland, eine Sprechlehrerin, mit Olivia und Joan, ihrer 15 Monate jüngeren Schwester, nach Saratoga, Kalifornien, in der Nähe von San Francisco. Die de Havillands ließen sich scheiden und Lillian heiratete George M. Fontaine, einen Kaufhausleiter. (Olivias Schwester Joan nahm den Nachnamen ihres Stiefvaters als Künstlernamen.)
Frau de Havilland war zweimal verheiratet. Beide Ehen wurden geschieden. Die erste, 1946, ging an Marcus Aurelius Goodrich, einen in Texas geborenen Romancier, Drehbuchautor und Journalisten; Sie hatten einen Sohn, Benjamin, und ließen sich 1952 scheiden. Sie heiratete 1955 Pierre Galante, den Autor von Militärgeschichten und zeitweilig Herausgeber der Zeitschrift Paris Match, nachdem sich das Paar in Frankreich kennengelernt hatte. Sie zogen nach Paris, bekamen eine Tochter, Gisele, und ließen sich 1979 scheiden. Der Sohn von Frau de Havilland starb 1991.
Vor ihrer Heirat hatte sie romantische Beziehungen mit James Stewart, Howard Hughes und dem Regisseur John Huston, mit dem sie sich nach ihrer ersten Scheidung für einige Zeit wiedervereinigte. Nach ihrem Bericht hat sie auch einen begeisterten jungen John F. Kennedy abgewiesen, der nach seinem PT-Boot-Dienst im Zweiten Weltkrieg Hollywood besuchte.
Sie hinterlässt ihre Tochter Giselle Galante Chulack. Joan Fontaine starb 2013 im Alter von 96 Jahren.
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Paris genannt
Obwohl sie nach Paris aufgebrochen war, blieb Frau de Havilland für den größten Teil ihrer Karriere eine Kreatur Hollywoods. Aber sie versuchte sich erneut am Theater und gab 1951 ihr Broadway-Debüt mit guten Kritiken als Julia in einer kurzlebigen Inszenierung von Romeo und Julia.
Sie kehrte 1952 für einen weiteren kurzen Auftritt an den Broadway zurück, in Shaws Candida, und war dort zuletzt 1962 zu sehen, als sie mit Henry Fonda in A Gift of Time, adaptiert von Garson Kanin aus Lael Tucker Wertenbakers Buch Death of a Man, über die letzten Tage des Mannes des Autors, Charles, der an Krebs gestorben war.
Die Filme riefen jedoch immer wieder an. 1952 spielte sie in My Cousin Rachel, basierend auf dem Bestseller von Daphne du Maurier. Sie spielte die Braut eines älteren Mannes, und Richard Burton spielte in seinem Hollywood-Debüt den Sohn, der glaubt, seine attraktive neue Stiefmutter könnte mordfähig sein.
Als sie nach Italien reiste, um The Light in the Piazza (1962) zu drehen, in dem sie die beschützende Mutter einer schönen, aber geistig behinderten jungen Frau (Yvette Mimieux) spielte, war Frau de Havilland in rund 40 Filmen zu sehen und wurde in Paris im Altersteilzeit leben. Sie veröffentlichte auch ein Buch, eine Sammlung unbeschwerter Beobachtungen über das Leben in Frankreich aus dem Jahr 1962 mit dem Titel Jeder Franzose hat einen.
Danach drehte Frau de Havilland nur noch eine Handvoll Filme. Sie war zu diesem Zeitpunkt Mitte 40, erhielt weniger Schauspielangebote und fand viele Drehbücher zu prüde für ihren Geschmack.
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Sie mochte jedoch Hush … Hush, Sweet Charlotte (1964), was ihr die Möglichkeit gab, mit Bette Davis, einer weiteren Hollywood-Legende kurz vor dem Ende ihrer Karriere, mitzuspielen.
Der Film, ein schwächeres Echo des ähnlich gotischen Bette Davis-Joan Crawford Melodrams, What Ever Happened to Baby Jane?, erzählt die Geschichte einer zunehmend wahnsinnigen Frau (Ms . de Havilland, der Frau Crawford nach Beginn der Dreharbeiten ersetzte).
Ab Mitte der 60er Jahre beschränkte sich die Schauspielerei von Frau de Havilland weitgehend auf sporadische Rollen in Fernsehserien wie The Love Boat; Fernsehfilme wie The Royal Romance of Charles and Diana (1982), in denen sie die Königinmutter spielte; und Miniserien wie Roots: The Next Generation (1979). Ihre Arbeit in der NBC-Miniserie Anastasia: The Mystery of Anna von 1986, in der sie eine russische Kaiserin spielte, brachte ihr einen Golden Globe Award und eine Emmy-Nominierung ein.
1965 wurde sie die erste Frau, die die Jury der Filmfestspiele von Cannes leitete.
Nur gelegentlich kehrte sie zu Spielfilmen zurück, darunter dem äußerst erfolgreichen Katastrophenfilm Airport ’77 von 1977, in dem sie sich einem Ensemble erfahrener Schauspieler anschloss. Ihr letzter Hollywood-Film war The Fifth Musketeer (1979), in dem sie die Mutter von Louis XIV (Beau Bridges) spielte.
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Doch selbst als sie weit über 80 war, hatte sie die Idee, wieder ins Rampenlicht zurückzukehren, nicht ganz aufgegeben. 2003 war sie Moderatorin bei den Academy Awards. Sie erzählte I Remember Better When I Paint, eine Dokumentation aus dem Jahr 2009 über die positiven Auswirkungen der Kunsttherapie auf Menschen mit Alzheimer-Krankheit.
In Paris habe Frau de Havilland seit 1958 in einem um 1880 erbauten fünfstöckigen Stadthaus (in den letzten Jahren neben dem ehemaligen französischen Präsidenten Valéry Giscard d’Estaing) gelebt und dabei Hollywood nie vermisst.
Ich liebte es, in der Nähe echter Gebäude, echter Schlösser, echter Kirchen zu sein – nicht solche aus Leinwand, sagte sie Vanity Fair.
Sie führte dort bis in ihr zweites Jahrhundert einen aktiven Lebensstil und trotzte ihren fortgeschrittenen Jahren.
Olivia scheint keine 99 zu sein, schrieb Mr. Stadiem in seinem Vanity Fair-Profil 2016. Ihr Gesicht ist faltenlos, ihre Augen funkeln, ihre sagenumwobene Altstimme schwebt (nur Orson Welles hatte ein ebenso imposantes Instrument), ihr Gedächtnis fotografisch. Sie könnte leicht für jemanden durchgehen, der Jahrzehnte jünger ist.
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Sie war 2018 erneut in den Nachrichten – und vor Gericht –, als sie das FX-Netzwerk und Ryan Murphy Productions wegen ihrer Darstellung durch Catherine Zeta-Jones in der Miniserie Feud: Bette and Joan über die Rivalität zwischen Ms. Davis und Frau Crawford.
Sie behauptete, dass ihre Darstellung eine unbefugte Verwendung ihres Namens und ihres Abbilds darstelle und sie in einem falschen Licht als Heuchlerin mit einem öffentlichen Bild einer Dame und einem privaten als vulgären Klatsch darstelle. Ein Berufungsgericht in Kalifornien wies die Klage ab und entschied, dass die Darstellung für eine vernünftige Person aus rechtlicher Sicht nicht sehr beleidigend sei.
Die Lesungen von Frau de Havilland zu Weihnachten und Ostern in der American Cathedral in der Avenue George V wurden zu jährlichen Veranstaltungen in Paris. 2010 verlieh ihr der damalige französische Präsident Nicolas Sarkozy die Ehrenlegion. Die Verbindung mit einer fernen Ära des Hollywood-Glamours hatte sie in ihrer Wahlheimat zu einer lebenden Legende gemacht.
1999 wurde sie in Paris anlässlich des 60-jährigen Jubiläums von Vom Winde verweht mit einer Party geehrt. Irgendwann, so erinnerte sich eine der Moderatoren, stieß sie mit einem Glas in der Hand auf den Film und seine Hauptdarsteller an und erinnerte den Raum daran, dass sie die letzte war, die noch stand.
Lasst uns einen Pfefferminz-Julep zu unseren Sternen erheben, rief sie auf dieser großen Veranda am Himmel aus!
Allyson Waller trug zur Berichterstattung bei.
