Dich zu sehen, mich zu sehen
Es war ihr Hintern, das mir zuerst ins Auge fiel. Insbesondere war es die Art und Weise, wie die Kamera das Hinterteil des hübschen Teenagers in Blau ist die wärmste Farbe erfasste, so dass es im Bild zentriert und im Vordergrund stand. Es ist ein hübsches Gesäß, keine Frage, rund, kompakt und fest, und ich habe es gut kennengelernt, ob es in einer engen Jeans steckt oder hübsch in der Luft hockt, wenn Adèle, die zu Beginn des Films 15 Jahre alt ist, mit dem Gesicht nach unten gespreizt schlafend liegt im Bett, wie es kleine Kinder oft tun. Der Regisseur Abdellatif Kechiche, das habe ich ziemlich schnell gemerkt, mag ein knappes Ende.
Wohlgemerkt, ich dachte dasselbe über Mike Nichols, angesichts der Aufmerksamkeit, die er Natalie Portmans Hintern in seinem Film Closer von 2004 schenkte. Diese Beobachtung war ein Datenpunkt, den ich in meinen Akten gespeichert habe, wo ich auch festgestellt habe, dass Alfred Hitchcock Blondinen bevorzugt und Quentin Tarantino schöne Füße mag. Zum größten Teil fließen diese Informationen nicht in meine Überlegungen zu diesen Filmemachern ein, auch wenn es beunruhigend ist, zu hören, dass Tippi Hedren Hitchcock als Sexualstraftäter bezeichnet. Die Wahrheit ist, wenn ich über jeden räuberischen Regisseur oder jedes erniedrigende Frauenbild aufgehängt wäre, könnte ich kein Filmkritiker sein. Also schaue ich und liebe Filme, die Frauen nicht unbedingt lieben oder gar mögen.
BildKredit...Sundance-Auswahl
Spielt es eine Rolle, dass Mr. Kechiche ein Faible für Hinterteile zu haben scheint? Immerhin hat Herr Kechiche ein solches Hinterteil in die Kunst erhoben, so war man sich zumindest im Mai bei den Filmfestspielen von Cannes einig, wo Blau ist die wärmste Farbe die Palme d'Or gewann. In ungewöhnlicher Weise verlieh die Jury unter Leitung von Steven Spielberg Herrn Kechiche und seinen Stars Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos die Palme. Dieser außergewöhnliche Schritt, sagte Spielberg bei der Bekanntgabe der Gewinner, wurde unternommen, um die Leistungen von drei Künstlern zu würdigen. Mit der Behauptung, dass die Schauspielerinnen Mitgestalter des Films seien, hatte die Jury anerkannt, dass Filme auch von ihren Darstellern gemacht werden, eine Idee, die den Auteurismus, eine der bevorzugten Interpretationsstrategien der Kritiker, sanft abschneidet.
Blau ist die wärmste Farbe , das jetzt in den USA eröffnet wurde, ist eine sexuelle Coming-of-Age-Geschichte über die französische Provinz-Wolllustige Adèle (Frau Exarchopoulos). Sie ist ein Teenager mit starkem Appetit – sie hat Süßigkeiten unter ihrem Bett verstaut –, deren Hunger einen deutlich fleischlichen Aspekt hat und eine Verbindung zwischen buchstäblichem und sexuellem Appetit heraufbeschwört, die es wahrscheinlich gibt, seit Eve in diesen lästigen Apfel gebissen hat. Adèle stopft sich den Mund mit Essen voll, obwohl sie von ihrem Highschool-Freund nicht ernährt wird. Gesättigt ist sie erst, als sie sich später in Emma (Ms. Seydoux) verliebt, die blauhaarige Künstlerin, mit der sie eine emotional und psychologisch intensive wie sexuell lustvolle Bindung eingeht. Sie verlieben sich, ziehen zusammen und dann bricht es auseinander.
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Ich habe Blau ist die wärmste Farbe zum ersten Mal in Cannes gesehen, wo ich 399 abweichende Worte über den Film geschrieben und einige der Probleme angesprochen habe, die ich damit hatte. Ich schrieb, dass Herr Kechiche ein zügelloser Filmemacher war (der Film dauert drei Stunden) und erwähnte eine Szene, in der ein Mann über Kunst und weibliche Orgasmen spricht. In erster Linie habe ich Herrn Kechiches Darstellung des weiblichen Körpers in Frage gestellt. Indem er Adèle so nahe war, schien er zu versuchen, ihre subjektive Erfahrung zu vermitteln, insbesondere mit der schwebenden Kamera und den häufigen Nahaufnahmen ihres Gesichts. Doch schon früh löst sich dieses Gefühl der Innerlichkeit der Figur auf, wenn die Kamera auch im Schlaf über ihren Körper schweift. Träumt Adèle, hatte ich mich damals gefragt, von ihrem eigenen heißen Körper?
Ich erhielt Kritik für meine Kommentare, was nicht überraschend war, da ich einen Film kritisiert hatte, den andere Leute lieben, der Fragen über das Vergnügen aufwarf und einen Regisseur, dessen Verlangen mehr auf dem Spiel stand als das seiner Charaktere. Einige Kritiker entschieden, dass ich mich wirklich über Pornografie beschwerte, was überraschend war, denn obwohl der Film einige der Konventionen dieses Genres verwendet, ist klar, dass der Sex pantomimiert war. Im Juni schrieb Owen Gleiberman von Entertainment Weekly ein langer Blogpost in dem er meine Kommentare und die von Julie Maroh, die die Graphic Novel geschrieben hat, auf der der Film basiert, in Frage stellte. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich mit der Anpassung von Herrn Kechiches befasst und sie als kohärent, gerechtfertigt und fließend bezeichnet.
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Sie drückte aber auch ihre Unzufriedenheit mit den Sexszenen mit Adèle und Emma aus. Mir scheint, dass das am Set fehlte: Lesben. Herr Gleiberman nahm dies so, dass Frau Maroh sagte, dass echte Lesben die Rollen hätten spielen sollen, obwohl sie das nicht schrieb. Was sie schrieb, war, dass bis auf ein paar Passagen – das ist alles, was mir in den Sinn kommt: eine brutale und chirurgische Darstellung, überschwänglich und kalt, von sogenanntem lesbischen Sex, der sich in Pornos verwandelte und mich sehr krank machte entspannt.
Frau Maroh sah einen Zusammenhang zwischen der Art und Weise, wie Herr Kechiche die Sexszenen drehte, und einer anderen Szene, in der Charaktere über den Mythos des weiblichen Orgasmus sprechen, den sie als mystisch und dem männlichen weit überlegen bezeichnete. Sie fügte hinzu: Aber hier gehen wir, um die Weiblichkeit noch einmal auf solche Weise zu sakralisieren. Ich finde es gefährlich. Sie hisste eine rote Fahne über eine essentialistische Sicht der weiblichen Sexualität, in der Frauen mit ihren heiligen Orgasmen als Verkörperung eines angeborenen und ewigen Mysteriums angesehen werden. In Das zweite Geschlecht bezeichnete Simone de Beauvoir dies als die mythische Idee des ewigen Weiblichen, die die multiple Existenz von . nicht erklärt Frauen .
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Frau Marohs Beschreibung der Sexszenen als sowohl pornografisch als auch vermittelnd, dass Frauen heilig sind, mag widersprüchlich erscheinen, außer dass sowohl das Pornografische als auch das Heilige Frauen im Allgemeinen als Abstraktionen und nicht als Individuen aus Fleisch und Blut behandeln. Pornografie beinhaltet echten Sex und hat ein glücklicherweise offensichtliches Ziel: die Zuschauer anzumachen. Blau ist kein blauer Film; Es ist nur ein formales Standardbeispiel für europäisches Kunstkino, das mit den üblichen Ambitionen, Vergnügen und Kunst ausgestattet ist. Trotzdem kann ich verstehen, warum jemand es pornografisch finden könnte angesichts der visuellen Konventionen, die Herr Kechiche verwendet hat, einschließlich Nahaufnahmen, die behaupten, dass Liza Katzman, als Journalistin, einmal über Pornografie sagte: Das Drama der Lust einer Frau ist geschrieben nicht auf ihren Genitalien, sondern auf ihrem Gesicht.
Herr Kechiche bringt uns von Anfang an räumlich nahe an Adèle, eine Nähe, die meiner Meinung nach, um einen Ausdruck von George Eliot zu leihen, die Erweiterung unserer Sympathien schaffen soll. Wenn sich meine Sympathien jedoch nicht ausweiteten, liegt es zum Teil daran, dass Herr Kechiche eine selektive Ästhetik verwendet, die zeigt, wie Adèle ihr Essen schlürft (Sie sind gefräßig, sagt Emma), aber vor allem lässt sie ihr keinen ähnlich schlampigen Appetit im Bett zu, wo der sorgfältig konstruierte Realismus des Films wird zusammen mit körperlichen Exzessen und Ausscheidungen zugunsten geschmackvoller, anständiger Posen über Bord geworfen. Dies könnte das sein, was Frau Maroh meinte, als sie sagte, dass in den Sexszenen Lesben fehlen; Ich würde noch weiter gehen und sagen, dass sie Frauen jeglicher Art vermissen. Adèles Hunger ist eingedämmt, verschönert, ästhetisiert.
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In dieser Anatomie einer Szene erzählt Abdellatif Kechiche eine Sequenz aus Blau ist die wärmste Farbe.
Das ist keine Frage des männlichen Blicks, eine Idee aus der feministischen Filmtheorie und ein Satz, der von Bewunderern des Films viel herumgeworfen wird und den ich im Mai bewusst nicht verwendet habe. Der Film hat gewöhnliche Darstellungsprobleme, weshalb ich das nützliche Axiom des Kunstkritikers John Berger aus seinem 1972 erschienenen Buch Ways of Seeing zitiert habe. Männer schauen Frauen an, schrieb Berger. Frauen sehen zu, wie sie angeschaut werden. Es ist eine Formulierung, die möglicherweise nicht für alle Männer und alle Frauen funktioniert, wie viele feministische Filmtheoretikerinnen argumentiert haben. Aber Bergers Kommentar behält seine Relevanz und passt zu der Kunstlektion, die ein Mann einigen Frauen in Blau ist die wärmste Farbe erteilt.
Der Vortrag findet während einer Party von Adèle und Emma statt. Adèle ist Emmas Muse geworden, eine vertraute Arbeitsteilung, die bis in die Küche trägt, wo Adèle das Essen kocht. Später, als die Party in vollem Gange ist, fängt ein Mann an, über Kunst und Orgasmen zu sprechen. Seit Frauen in Bildern gezeigt werden, wird ihre Ekstase mehr gezeigt als die der Männer, die über die Frau gezeigt werden, sagt er ohne einen Hauch von Ironie. Männer versuchen verzweifelt, es darzustellen. Drei Frauen bieten kurze Erwiderungen an, darunter, dass es eine Fantasie sein könnte. Unaufhaltsam, fügt er hinzu, greift Kunst von Frauen nie weibliche Lust an. Die Frauen, darunter Emma, eine ehemalige Studentin der École des Beaux-Arts, schweigen. Niemand erwähnt, dass Frauen in der Vergangenheit oft von der Arbeit mit Aktmodellen ausgeschlossen waren.
Das Schweigen der Frauen ist ohrenbetäubend und durchbohrt wie die Sexszenen den Realismus des Films. Es ist nicht unvorstellbar, dass ein Mann, ein Kunsttyp, von dem Emma glaubt, dass er ihrer Karriere helfen könnte, auf einer Party über Repräsentationen und weibliche Orgasmen für Frauen, die wenig sagen, schwatzt. Es ist unwahrscheinlich, aber nicht unvorstellbar. Die Worte des Mannes und das Schweigen der Frauen sind ästhetische Entscheidungen und gehören ebenso zur Bedeutung des Films wie die Handkamera; Adeles Appetit; ihre Arbeit mit Kindern; das Fehlen einer Punktzahl; und ihr stiller, nach unten gerichteter Blick auf einen Mann auf derselben Party fragt sie, wie Sex mit Emma ist, und fragt dann Adèle, ob sie Mutter werden möchte. All dies fügen Informationen hinzu und dienen manchmal als Metakommentare zu dem in Blau ausgestellten weiblichen Körper.
Als ich den Film in Cannes sah, musste ich an den ersten Spielfilm der belgischen Filmemacherin Chantal Akerman denken. Ich, du, er, sie, die eine lange Sexszene zwischen zwei jungen Frauen hat. Frau Akerman, die die Protagonistin spielt, filmte die Szene in mittlerer Länge ohne die visuellen Codes (Nahaufnahmen, fragmentierte Körper), die in der Mainstream-Pornografie verwendet werden. Selten sieht man weibliches Vergnügen wie dieses oder sogar eine Aufnahme wie die von Brad Pitts Torso in Thelma & Louise , die dir zeigt, was Thelma sieht, bevor sie sich liebt. Es ist banal, wie viele Regisseure weibliche Körper und weibliches Vergnügen darstellen, teilweise weil sie sich an das industrielle Handbuch der männerorientierten Pornografie anlehnen.
In Wahrheit ist es nicht der Sex an sich, der Blau ist die wärmste Farbe problematisch macht; Es sind die patriarchalischen Ängste vor Sex, weiblichem Appetit und Mutterschaft, die sich in seinen Bildern und Klängen durchsickern lassen und wie er mit prüfender Nähe den weiblichen Körper einrahmt. In der Logik des Films ist Adèles Körper ein Rätsel, das gelöst werden muss, und für eine kurze Zeit scheint es, als würde Emma bei der Lösung helfen. In Das zweite Geschlecht schrieb Beauvoir, dass die erotische Erfahrung eine ist, die den Menschen die Mehrdeutigkeit ihres Zustands am eindringlichsten offenbart; darin sind sie sich ihrer selbst als Fleisch und Geist, als der Andere und als Subjekt bewusst. Das ist das Ideal, aber für Adèle führt die erotische Erfahrung zu Verzweiflung, Verzweiflung, Isolation. Der Körper verrät sie – wie eine Frau.
Das wäre nicht das erste Mal, dass einer weiblichen Figur das passiert, obwohl ich als Filmkritikerin mehr Zeit damit verbringe, Männerkörper als Frauen zu betrachten. Mainstream-Filme, insbesondere aus den großen Studios, werden heute überwiegend von männlichen Geschichten dominiert, die von Männern für Männer gemacht wurden. Feministinnen haben sich mit alten Hollywood-Darstellungen von Frauen auseinandergesetzt, aber zumindest lieferte das Star-System ein reichhaltiges Werk, was ein Grund dafür ist, dass Feministinnen nicht oft über Filme außerhalb der akademischen Welt und Jezebel.com sprechen. Es gibt nicht viel zu besprechen. Auch deshalb ist Blue interessant: Es ist ein dreistündiger Film über Frauen, ein seltener Gegenstand kritischer Untersuchung, vielleicht besonders für amerikanische Männer, die im männlich dominierten Feld der Filmkritiker arbeiten. Die Wahrheit ist, dass wir mehr Frauen auf der Leinwand brauchen, nackt und nicht, hungrig und nicht, um dieses Gespräch wirklich in Gang zu bringen.
