Sie ist wütend und er ist verloren: irgendwie perfekt zusammen

Das Gericht & der Löffel

Auswahl der NYT-Kritiker

Unter der Regie vonAlison Bagnall

Komödie, Drama, Romantik

R

1h 32m

Der faszinierende Titel von Alison Bagnalls traurigem Indie-Juwel The Dish & the Spoon stammt aus dem Mother Goose Kinderreim Hey! Diddle Diddle, mit seiner Kuh, die über den Mond springt und mit einem Löffel davonläuft.

Diese fantasievolle Bildsprache ist eine raffinierte Fortsetzung der flüchtigen Beziehung zwischen einer verzweifelten jungen Frau und einem vagabundierenden Waisen, die sich in diesem Film zufällig treffen und in der Nebensaison wie verlorene Kinder durch einen Ferienort in Delaware wandern.

Wunderschön fotografiert, Das Gericht & der Löffel ist überflutet mit Bildern von regennassen Straßen und grauem Winterhimmel. In einem wiederkehrenden Bildmotiv, das die Atmosphäre wehmütigen Bedauerns vertieft, werden Schwärme von Kanadagänsen auf der Flucht gezeigt.

Das seltsame Paar Rose (Greta Gerwig), die vor Wut und Verzweiflung vor ihrem betrügerischen Ehemann geflohen ist, und ein dürrer, babygesichtiger Brite, der nur als Junge identifiziert wurde ( Olly Alexander ), bilden ein klagend ansprechendes Paar. Sie entdeckt ihren zerzausten Kumpel, der dem 19-jährigen Bob Dylan ähnelt, schlafend in einem Leuchtturm. Er sagt ihr zunächst, dass er ein Mietjunge ist, nimmt es dann zurück und sagt, dass er nach Amerika gereist ist, um mit einem Mädchen zusammen zu sein, das ihn nach seiner Ankunft verlassen hat. Er erzählt eine andere Geschichte über den Selbstmord seiner Mutter, als er 14 Jahre alt war. Ist etwas davon wahr? Du wunderst.

Roses Beschreibung von Thanksgiving und der Beziehung der Pilger zu den Indianern ist wahrscheinlich eine Premiere für einen fiktiven Spielfilm: Wir haben ihnen absichtlich Pocken gegeben, und dann haben wir sie irgendwie systematisch getötet, aber was wir feiern, ist das Essen, das wir hatten bevor das passierte, als alles gut war.

Frau Gerwig, die als Königin des Mumblecores bezeichnet wurde, erstellt ein etwas beunruhigendes Porträt einer verletzlichen, nervösen Frau am Rande. Rose ist zum ersten Mal zu sehen, wie sie sich die Augen ausschlägt, als sie im Schlafanzug durch einen Tunnel fährt. Sie hält an einem Supermarkt, kauft Donuts und ein Sixpack Bier, hat aber nur genug Wechselgeld, um fünf Flaschen zu bezahlen. Als sie den Jungen entdeckt, besteht sie darauf, ihn in ein Krankenhaus zu fahren. Unterwegs ändert sie ihre Meinung und sie campen schließlich im leerstehenden Sommerhaus ihrer Eltern.

Rose ruft ihren Mann regelmäßig in blinder Wut an und lässt ihre Wut an seiner Mailbox aus. Sie fährt zu dem schäbigen kleinen Häuschen, in dem seine Freundin Emma (Eleonore Hendricks) wohnt, und klopft an die Tür. Als keine Reaktion kommt, steht sie draußen und schreit Beschimpfungen. Immer noch auf der Suche nach Emma, ​​besuchen Rose und der Junge ein Yogastudio und eine Brauerei, in der sie früher gearbeitet hat, und bekommen eine Führung, bei der sie sich betrinken.

An den zwei oder drei Tagen – der Film ist vage über die Zeit - sie machen Ausflüge, die der Junge bezahlt. Auf einem betreuten Angelausflug lernen sie das Werfen. In gemieteten Kostümen aus dem 18. Jahrhundert besuchen sie einen englischen Country-Tanzkurs.

Der Junge wehrt sich nicht, als Rose ihn impulsiv als Mädchen mit ausgestopftem Büstenhalter, Lippenstift und Nagellack verkleidet und sie eine Bar besuchen. Sie tummeln sich auf Spielplatzschaukeln. Eine jugendliche Romanze entsteht, als er sie bittet, ihn zu heiraten, und sie geben vor, verlobt zu sein. In einem Secondhand-Laden probiert Rose sogar ein antikes Brautkleid an. Aber ihre zaghaften Küsse werden von neugierigen Vorjugendlichen ausgetauscht, die wissen wollen, wie sich ein Küssen anfühlt.

Dieser Hauch eines Films gibt nicht vor, mehr als eine Reihe von unzusammenhängenden Vignetten in einer stimmungsvollen Geschichte zu sein, die manchmal auf der Stelle erfunden zu sein scheint. Der Junge ist trotz all seiner Exzentrizitäten ein heilender Geist, der Rose, ohne es zu merken, die Stärke gibt, sich ihren Problemen zu stellen und ihr altes Leben zum Guten oder zum Schlechten wieder aufzunehmen.

The Dish & the Spoon ist mit R bewertet (Unter 17 erfordert ein begleitendes Elternteil oder einen erwachsenen Vormund). Einige starke Sprache und sexuelle Bezüge.