Kurze Aufmerksamkeitsspanne? All diese Filme sind unter 90 Minuten lang
Diese 12 Filme, die alle auf Netflix gestreamt werden, werden Ihren Drang nach neuen Inhalten stillen, ohne viel Zeit zu beanspruchen.
Da viele von uns mehr Zeit für In-Home-Entertainment haben, haben einige ambitionierte Seelen diese scheinbar elastischen Tage genutzt, indem sie einige epische Filme eingepackt haben: lange, herausfordernde Filme zum Beispiel oder ganze Serien von langen Fernsehsendungen laufen. Aber einige von uns haben ein bisschen Schwierigkeiten zu bleiben – wie heißt das Wort? – ach gut, ich scrolle einfach noch einmal durch Twitter, während ich versuche, daran zu denken. Entschuldigung, worüber haben wir gesprochen?
Wenn Sie auch unter einer kurzen Aufmerksamkeitsspanne leiden – oder einfach nur nach einfachen, leicht zu erledigenden Aufgaben suchen, um eine willkürliche Liste für ein Erfolgserlebnis abzuhaken – hier sind ein Dutzend Filme, die derzeit auf Netflix gestreamt werden und die Ihre Zeit wert sind (insbesondere a Zeit von weniger als eineinhalb Stunden).
„Frances Ha“ (86 Minuten)
Wenn Sie nach etwas Sonnigem suchen (und wer könnte es Ihnen verdenken?), dann sind Sie bei dieser spritzigen Indie-Komödie aus dem Jahr 2013 von Noah Baumbach (die Co-Autor und Regisseur) und Greta Gerwig (der Co-Autor und Hauptdarsteller) genau richtig. Gerwigs Frances ist eine charmante, ziellose, junge New Yorkerin, die von einem provisorischen Zuhause zum anderen schwebt und versucht, ihre Karriere, ihre romantischen Verstrickungen und ihre Zukunft zu durchdenken. Unterwegs unternimmt sie eine spontane Reise nach Frankreich, versucht ihre Beziehung zu ihrem besten Kumpel (Mickey Sumner) zu retten und tummelt sich zu den Klängen von David Bowie durch Manhattan. Es ist eine kühle Brise eines Films und keine Sekunde länger, als es sein sollte. ( Lesen Sie die Rezension der New York Times .)
„Die unglaubliche Jessica James“ (85 Minuten)
BildKredit...Netflix
Ähnlich sommerliche Vibes erfüllen diese leichtfüßige, charaktergesteuerte Rom-Com aus dem Jahr 2017 des Autors und Regisseurs Jim Strouse, der dieses Fahrzeug speziell für seinen Star Jessica Williams (The Daily Show und 2 Dope Queens) entwickelt hat. Es ist leicht zu erkennen, warum. Sie strahlt Charisma, Frechheit und Stil als Dramatikerin aus Brooklyn aus, die eine schwierige Stelle in ihrem kreativen und romantischen Leben durchquert, da ihre normalerweise gute Laune durch Ablehnungsschreiben und eine schlimme Trennung gemildert wird. Ihr potenzieller neuer Geliebter (Chris O’Dowd) ist genauso durcheinander wie sie – also könnten sie genau das Richtige füreinander sein. Die Ereignisse entfalten sich wie erwartet; Grund zum Zuschauen ist Williams, der die komödiantischen, dramatischen und romantischen Momente des Bildes mit berauschender Energie und unermüdlicher Leichtigkeit spielt. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Offensichtliches Kind“ (84 Minuten)
BildKredit...A24
Und wenn Sie mehr Zeit mit attraktiven New Yorker Protagonisten verbringen möchten, stellen Sie sich diese bescheidene Indie-Komödie aus dem Jahr 2014 der Autorin und Regisseurin Gillian Robespierre in die Warteschlange. Jenny Slate spielt Donna, eine Stand-up-Comedianin aus Brooklyn, Ende 20, die einen charmanten, wenn auch kantigen Rebound-Typen (Jake Lacy) trifft. Sie geht mit ihm ins Bett und verarbeitet die Folgen dieses One-Night-Stands auf eine Weise, die die meisten Komödien umgehen. Es ist ein kniffliger Balanceakt aus ehrlicher Komödie, Beziehungsdrama und Charakterstudie, getragen von Robespierres klugem Drehbuch, Slates nuancierter Charakterisierung und einer herausragenden Nebenbesetzung (darunter Richard Kind, Polly Draper und Gaby Hoffmann). (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Tramps“ (83 Minuten)
BildKredit...Ashley Connor/Netflix
Bleiben Sie im New Yorker Groove mit dieser schwindelerregenden Kriminalkomödie/Romanze aus dem Jahr 2017 des Autors und Regisseurs Adam Leon ( gib mir die Beute ). Callum Turner und Grace Van Patten bezaubern als zwei kleine Gauner, die grunzende Arbeit an einem Job verrichten, der von ihnen nur halb erklärt und kaum verstanden wird oder die Zuschauer. Wenn es schief geht, müssen sie ein verlegtes Paket in die Vororte jagen, wo ihre improvisierte Überwachung zu einem Treffpunkt (und vielleicht auch einem Make-out) wird. Der Film ist voll von warmen Charakterbeats und aufmerksam beobachteten Momenten, einschließlich der ultimativen Geste der Gotham-Romanze: Ich möchte dir meine MetroCard geben.
„Alles gewinnen“ (88 Minuten)
BildKredit...Netflix
Es gibt wahrscheinlich schlauere Leute, denen man eine große Tüte Geld anvertrauen kann, als einen zwanghaften Spieler wie Eddie Garrett (Jake Johnson) – er könnte sich zum Beispiel entscheiden, sich etwas Geld zu leihen, um seinen Juckreiz zu kratzen und mehrere Riesen im Loch zu landen. Die Geschichte, wie Eddie dieses Geld verpufft und versucht, es zurückzugewinnen, ist schwierig zu erzählen, da Charaktere wie er nicht immer für sympathische Protagonisten sorgen. Aber der entspannte Charme, den Johnson in sieben Staffeln von New Girl bis zur Perfektion verfeinert hat, passt gut zu Joe Swanbergs umgänglicher, schlurfender, dialoggesteuerter Regie in diesem Film von 2017, was zu einer lebhaften und fesselnden Charakterstudie führt.
„Brennender Stock“ (77 Minuten)
BildKredit...Phillip Youmans/Array-Release
Die kurze Laufzeit von Phillip Youmans' Debütfilm ist in gewisser Weise ein Akt der Gnade; Es ist eine Geschichte von einer solchen Trostlosigkeit und Melancholie, von so vielen Leben in verschiedenen Zuständen der Not und Verzweiflung, dass es mehr sein könnte, länger zu graben, als manche Zuschauer ertragen können. Doch Burning Cane ist irgendwie keine deprimierende Erfahrung; Sein Filmemachen ist so aufregend, seine Darbietungen so elektrisierend, sein Gefühl für Zeit und Ort so tief empfunden, dass das Bild knistert und vibriert wie die alten Blues-Platten, die Youmans inspirierten, der den Film 2019 geschrieben und inszeniert hat. Dass Youmans zu dieser Zeit ein Teenager war, macht seine Arbeit umso beeindruckender; es hat die Art von Reichtum und Weisheit, die manche Filmemacher ihr ganzes Leben lang ansammeln. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Paris brennt“ (71 Minuten)
BildKredit...Miramax
Dieser Sundance-prämierte Dokumentarfilm von Jennie Livingston ist ein energiegeladenes Porträt der New Yorker Drag-Club-Szene der späten 1980er Jahre, die von ihren Einwohnern als Ball Circuit bekannt ist, und eine Einführung in einige der unnachahmlichen Charaktere darin. Im Laufe seiner kurzen, aber reichhaltigen Laufzeit wird der Film von 1991 zu einer Momentaufnahme einer Subkultur voller Geschichte, Hierarchien, Rivalitäten und Jargon (Schatten, Wischen, Vogueing und mehr). Aus heutiger Sicht ist es auch ein anthropologisches Werk, das Elemente einer Szene aufzeigt, die seitdem die Mainstream-Popkultur durchdrungen haben, oft ohne angemessene Anerkennung. Aber die herzzerreißendsten Abschnitte des Films – die sich mit Themen wie Homophobie, Gender Bias und Anti-Transgender-Gewalt befassen – sind leider keinen Tag gealtert. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Korallen jagen“ (89 Minuten)
BildKredit...Richard Vevers/Netflix
In diesem beunruhigenden, aber majestätischen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017 vereinen sich Meereswissenschaftler und Unterwasserfotografen, um das Verschwinden der großen Korallenriffe zu erklären. Da die Temperaturen weltweit steigen, wurde ein Großteil der Korallen der Erde mit alarmierender Geschwindigkeit zerstört. Chasing Coral knüpft an Jeff Orlowskis früheren Umweltdokumentarfilm Chasing Ice an und verwendet ähnliche Zeitrafferaufnahmen, um das Absterben der Korallen festzuhalten. Er gibt der Geschichte klugerweise ein menschliches Gesicht: Zack Rago, ein Korallen-Nerd, stellt fest, dass selbst sein großer Enthusiasmus der Düsterkeit seiner Forschung nicht gewachsen ist. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Jiro Dreams of Sushi“ (81 Minuten)
BildKredit...Magnolien Bilder
Sie müssen Ihr Leben der Beherrschung Ihrer Fähigkeiten widmen, erklärt Jiro Ono. Das ist der Schlüssel zum Glück. Er hat sein Können sicherlich gemeistert; ieses Sushi-Restaurant mit 10 Sitzplätzen in Tokio ist weltweit bekannt und weniger ein Restaurant als ein Tempel. Aber hat dieser Perfektionismus ihn (oder die Menschen um ihn herum) glücklich gemacht? David Gelbs köstlicher Dokumentarfilm aus dem Jahr 2012 stellt diese Frage und erforscht weiter seine Lebens- und Arbeitsphilosophien, während er gleichzeitig eine gesunde Dosis atemberaubender Food-Pornos kreiert, die sorgfältige Zubereitung von Onos kulinarischen Gaben akribisch festhält und liebevoll an den Ergebnissen verweilt. ( Lesen Sie die Rezension der New York Times .)
„Slow West“ (84 Minuten)
BildKredit...A24
Dieses wunderschöne, herrlich exzentrische Debüt Der Film des schottischen Musikers und Filmemachers John Maclean verleiht dem Western eine willkommene internationale Note, einem Filmgenre, das traditionell von rein amerikanischen Ikonen wie John Wayne und James Stewart dominiert wurde, aber oft Geschichten aus dem echten Leben erzählt gefüllt mit Einwanderern und Fremden. In Slow West (2015 .) ), ein junger Schotte (Kodi Smit-McPhee) sucht mit Hilfe eines irischen Kopfgeldjägers (Michael Fassbender) und einem mysteriösen Fremden (Ben Mendelsohn) auf der Suche nach seiner verlorenen Liebe. Es ist ein Film von skurrilem Humor und seltsamer Schönheit – und genug weiten Landschaften, um Ihr Kabinenfieber vorübergehend zu unterdrücken. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
„Ich bin das hübsche Ding, das im Haus lebt“ (89 Minuten)
BildKredit...Netflix
Der Regisseur Oz Perkins – Sohn des Psycho-Stars Anthony – verwendet unorthodoxe Fotografie, gruselige Musik und gedämpfte Darbietungen, um diesen wirklich beunruhigenden Spukhausfilm von 2016 zu gestalten. Es ist ein bescheidener Film, sogar klein, oft gefüllt mit nur einer Person, die in einem alten Haus herumklappert. Aber dieser Slow-Boiler eines Films ist geduldig und überlegt und betont das Unbehagen und die Spannung über die typischen Gore- und Jump-Scares des modernen Horrorfilms (obwohl es eine Handvoll davon gibt, und sie sind Schönheiten). Tatsächlich ist es überhaupt kein Horrorfilm; Es ist eine Geistergeschichte und eine ziemlich gute.
„Kleefeld“ (85 Minuten)
BildKredit...Sam Emerson/Paramount Pictures
Das Konzept des Found-Footage-Horrorfilms – eine Geschichte, die vollständig in einem dokumentarischen Video erzählt wird, von den Teilnehmern gedreht und nach den Ereignissen entdeckt wird, die sie festhält – war 2008 noch recht frisch, als der Regisseur Matt Reeves sie mit einem Godzilla . verschmolz Monsterfilm im Stil dieses inspirierten Dokuments eines schrecklichen Alien-Angriffs auf New York City. Aber es ist nicht alles Gemetzel und wackelige Kamera; Das clevere Drehbuch beginnt als Home Movie, das auf einer Abschiedsparty gedreht wird und eine Kerngruppe von Freunden und Ex-Liebhabern etabliert, die sich aufeinander verlassen müssen, während die Stadt ins Chaos stürzt, und so realistische Beziehungen und emotionale Einsätze entstehen, die nicht oft vorhanden sind in Monsterfilmen. (Lesen Sie die Rezension der New York Times.)
