„Shrek“ mit 20: Wie aus einem chaotischen Projekt ein beliebter Hit wurde
Die Erwartungen waren so gering und die Hürden so groß, dass die Crew nicht unbedingt an dem Film arbeiten wollte. Die Neubesetzung nach dem Tod von Chris Farley fügte auch Herausforderungen hinzu.
Die Idee, dass ein hässlicher Oger ein Held auf der Leinwand in einer romantischen Komödie sein könnte, war nicht die Hoffnung vieler. Das Fehlen eines traditionellen Prinzen war nicht die einzige Hürde für Shrek, die nächste große Animationsproduktion der neu gegründeten DreamWorks. Produzenten und Regisseure kamen und gingen. Eine wichtige Rolle musste neu besetzt werden. Und die Technologie erwies sich als dornig. Tatsächlich war das Projekt bei den Mitarbeitern zunächst unbeliebt.
Zu „Shrek“ geschickt zu werden, fühlte sich an, als würde man nach Sibirien geschickt, erinnerte sich die Regisseurin Vicky Jenson.
Aber als der Film am 18. Mai 2001 in die Kinos kam, erreichte er sofort die Kinokassen, wurde von der Kritik hoch gelobt und gewann den ersten Oscar für den besten Animationsfilm. Zwanzig Jahre später ist Shrek immer noch ein beliebtes, ausgefallenes Märchen, dessen Charaktere und Witze weiterhin die Popkultur durchdringen und eine weitere Generation von Fans erreichen.
Wir hatten nicht wirklich das Gefühl, dass es groß sein würde, sagte Jenson. Es gab Einblicke wie, wow, ich glaube, das hat noch niemand gesehen, das ist wirklich lustig oder das ist irgendwie rührend.
Der von Jenson und Andrew Adamson gemeinsam inszenierte Film basiert auf einem Kinderbuch von William Steig, und seine Grundzüge reichen kaum aus, was ihn so kühn macht. Als wütender, sich selbst isolierender Oger begibt sich Shrek mit Donkey, seinem Kumpel, auf eine epische Reise, nachdem ihr Sumpf überholt wurde. Ihre Mission beinhaltet einen Deal mit einem tyrannischen Lord: Rettung einer Prinzessin, Fiona, die der Adlige heiraten möchte, und im Gegenzug kann Shrek sein Zuhause zurückbekommen.
Der Schlüssel zum Erfolg des Films war die unvergessliche komische Stimme, die von einer Besetzung geliefert wurde, zu der Mike Myers als Shrek, Eddie Murphy als Donkey und Cameron Diaz als Prinzessin gehörten.
Auch das Aussehen des Films war unerwartet. Obwohl DreamWorks Erfahrung mit Computeranimation hatte, dank Antz (1998) stellten die Hauptfiguren in diesem Film nicht die Herausforderung dar, die die Bandbreite und das Ausmaß derer in Shrek darstellten. Der neue Film mit seinen magische Umgebung , erforderte ein komplexes Rendering, insbesondere wenn die menschliche Fiona sich anmutig bewegen würde. Dies und andere Elemente, wie Eselsfell, bedeuteten technologischen Fortschritt. Damals bezog sich der Shrek Visual Effects Supervisor auf ein Grad an Komplexität im Film, der noch nie zuvor gemacht wurde.
Was die Geschichte selbst angeht, waren die Schreibpartner Terry Rossio und Ted Elliott, die mit DreamWorks-Manager Jeffrey Katzenberg an Aladdin und The Road to El Dorado gearbeitet hatten, von Anfang an mit an Bord. (Das Drehbuch wird ihnen sowie Joe Stillman und Roger S.H. Schulman zugeschrieben.) Wie Rossio sich erinnerte, sah Elliott sofort eine Chance bei Shrek, da das Genre der Fantasy-Komödie, das von Natur aus satirisch war, zu dieser Zeit beliebte Buchreihen produziert hatte.
Aber dieses Genre sei in den Filmen selten versucht worden (William Goldmans 'Princess Bride' ist der einzige Film, der mir einfällt) und nie in der Animation, sagte Rossio per E-Mail. In der Comic-Fantasy spielen Sie alle Story-Elemente direkt, mit einer Änderung: Die Charaktere in der Geschichte kennen die Konventionen des Genres ihrer eigenen Geschichte. Es war ein Experiment.
In seinen Anfangsjahren hatte Shrek einige Produzenten und Filmemacher durchlaufen, wie Kelly Asbury, die gegangen war, um ein weiteres DreamWorks-Projekt zu leiten. Jenson kam 1997 zu Shrek und stieg zum ersten Mal in dieser Rolle in der Animationsbranche an die Spitze der Story und schließlich als Regisseurin auf.
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Casting war immer noch ein Problem, als sie an Bord kam. Diaz und Murphy waren an Ort und Stelle, aber wer die Titelfigur spielen würde, war in der Luft. Der ehemalige Saturday Night Live-Star Chris Farley war ursprünglich besetzt und hatte viele seiner Zeilen aufgenommen s, als er in diesem Jahr im Alter von 33 Jahren starb.
Jenson sagte, sie und ihre Kollegen seien große Fans von S.N.L. und Mike Myers. Es brauchte einen kleinen Verkauf an das Studio, weil er immer noch einbrach, aber er war nicht der große Name, der er jetzt ist, sagte sie. (Myers reagierte nicht auf Interviewanfragen; Murphy und Diaz lehnten es ab, diesen Artikel zu kommentieren.)
In der Zwischenzeit arbeiteten die Regisseure und das Story-Team, inspiriert von so unterschiedlichen Filmen wie The Princess Bride and Planes, Trains and Automobiles. Wie Jenson sich erinnerte, würde Adamson sagen, wenn sie ihren Müttern eine Idee zeigen könnten, ohne in Schwierigkeiten zu geraten, dann könnte sie im Film bleiben. Dem Story-Team wurde viel der freche Humor zugeschrieben, für den der Film bekannt ist, aber den Schauspielern wurde auch Raum zum Improvisieren und Spielen gegeben.
Myers, der Shrek einen schottischen Akzent verlieh, der ihn an den seines Vaters erinnerte, hat sich viele der denkwürdigsten Zitate des Films einfallen lassen, wie Besser raus als nach den Ogerrülpsern.
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Nachdem Mike Myers den Film beendet hatte, hatte er die Idee, eine andere Gesangsdarbietung auszuprobieren, und es war so erfolgreich, dass Katzenberg sich entschied, seine Rolle neu aufzunehmen, sagte Rossio, und eine ganze Reihe von Szenen mussten angepasst werden.
Am Ende der Produktion, so Rossio, lagen mehr als 5.000 Seiten auf seiner Festplatte für ein 85 Seiten langes endgültiges Drehbuch.
Der Film konkurrierte bei der Filmfestspiele von Cannes vor seinem amerikanischen Kinostart. Nachdem es an der heimischen Kinokasse auf Platz 1 eröffnet wurde, verdiente es fast $ 500 Millionen weltweit mit einem Produktionsbudget von 60 Millionen US-Dollar.
Shrek war viel gelobt von Kritikern und gewann den ersten Oscar für beste animierte Funktion , besiegte unter anderem Pixars Monsters, Inc.
Jenson selbst verstand nicht, was für ein Hit Shrek war, bis sie in einem Sushi-Restaurant in North Hollywood aß und mitbekam, wie andere Gäste über den Film sprachen: Einer von ihnen sagte: „Hast du Shrek gesehen?“ Und der andere ist wie, „Nein, nein, ich sehe mir keine Kindersachen an“, und sie sagen: „Nein, nein, es ist nichts für Kinder. Sie müssen es sehen.’
Der Erfolg des Films brachte andere Erfolge hervor, wie Songs aus dem Soundtrack. All Star von Smash Mouth war zwei Jahre zuvor ein Hit, aber Shrek gab ihm neues Leben, während das Cover der Band von den Monkees I’m A Believer stieg auf Platz 15 in den Billboard-Charts. Jenson erinnerte sich daran, dass Bandmitglieder ihr Jahre später erzählten: Jeder bittet uns, diesen Song zu spielen. Ich weiß nicht, ob ich dich umarmen oder hassen soll.
Mehrere Fortsetzungen und Spin-offs folgten, ebenso wie eine Freizeitpark-Attraktion, eine Broadway-Show und ein Star auf dem Hollywood Walk of Fame .
Shrek wurde zu einer charakteristischen Figur für DreamWorks, sagte Jerry Beck, ein Animationshistoriker, und definierte die Art von Filmen, die das Studio später machen würde: ausgefallene Geschichten, die im Gegensatz zu Disney-Märchen mehr Schärfe hatten.
Und in der Folge sind DreamWorks-Filme so, ich denke an die ‚Madagascar‘-Filme und andere. „Shrek“ ist die Vorlage, sagte Beck.
Der weise Mann greift jahrhundertealte Märchen und Fabeln auf, war in Cartoons wie Bugs Bunny und die drei Bären (1944) oder Mad Magazine-Geschichten, bemerkte er. Jede Generation kann ihre Version davon beanspruchen, sagte er, und Shrek tat dies im Kontext einer größeren Geschichte mit ansprechenden Charakteren.
Ich kann mich mit Shrek identifizieren, so sehe ich aus, wenn ich morgens aufstehe, sagte Beck und fügte hinzu, ich denke, viele Leute können das nachvollziehen. Der Film dient dort einem doppelten Zweck, indem er sich über das Leben lustig macht, aber auch über diese berühmten Geschichten, die wir alle kennen.
Darüber hinaus hat seine Auseinandersetzung mit wahrer Liebe, Selbstakzeptanz, Identität und Freundschaft, die sich dem typischen Jungfrau-in-Not-Thema widersetzt, eine Generation beeinflusst.
Heutzutage ist es schwer, durch soziale Medien zu scrollen, ohne Shrek-Meme zu entdecken, die zu ihrer eigenen Sprache geworden sind. Der Oger wird angerufen, um zu beschreiben, wie er sich in jemanden verliebt Persönlichkeit . Es gibt sogar ein gesamtes Subreddit auf Reddit, das ihm gewidmet ist.
Letztes Jahr wurde Shrek in die aufgenommen Nationales Filmregister . Ein fünfter Film ist angeblich i n Entwicklung , und um sein 20-jähriges Jubiläum zu feiern, veröffentlicht Universal Pictures diesen Monat eine Sonderausgabe des Films auf Blu-ray und anderen Formaten.
Ein Filmemacher, Grant Duffrin, begann sogar mit einem jährliches Shrekfest . Es begann als Internetwitz im Jahr 2014, aber seitdem treffen sich jährlich Shrekheads aus der ganzen Welt in Madison, Wisconsin, obwohl das letzte Jahr virtuell war. Duffrin produzierte auch Shrek Retold, ein Shot-for-Shot-Remake des Films von mehr als 200 Künstlern, die an verschiedenen Formaten arbeiten.
Eine der wichtigsten Metaphern im Film, Oger sind wie Zwiebeln, könnte auch die Bedeutungsschichten widerspiegeln, die Fans im Geschichtenerzählen entdeckt haben. Online wird immer noch darüber gestritten, ob der Film ein Kommentar zu Gentrifizierung oder Rassismus ist. Aber selbst an der Oberfläche fängt Shrek die Essenz unwahrscheinlicher Freundschaften und unoberflächlicher Romantik ein und lässt sein glückliches Ende triumphierend erscheinen.
