„The Witches“-Rezension: Eine Geschichte von Mäusen und Frauen, Mühe und Ärger

In dieser neuen Version des Roald Dahl-Buches lässt Robert Zemeckis seine Kameras los und Octavia Spencer beobachtet Anne Hathaway seitlich.

Die Hexen

Unter der Regie vonRobert Zemeckis

Abenteuer, Komödie, Familie, Fantasy, Horror, Mystery

PG

1h 46m

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In Roald Dahls The Witches, Robert Zemeckis’ Interpretation des Buches von 1983, gibt es kein Molchauge oder Froschzehe – nur ein Unfug von Mäusen, eine streitsüchtige Katze und eine gelegentliche S-S-Schlange. Es gibt auch Menschen; einige schwirren im Hintergrund herum, während andere die Geschichte vorantreiben. Die wichtigsten unter ihnen sind ein namenloses Waisenkind, das man den Jungen nennt (Jahzir Bruno, süß einfühlsam) und seine liebevolle Großmutter (Octavia Spencer), die ein kleines Bollwerk gegen Hexen bilden, die fair erscheinen, aber am übelsten sind.

Erzählt von einem ablenkenden Chris Rock, spielt die Geschichte hauptsächlich in einer Rückblende im Jahr 1967, beginnend mit einem Unfall, bei dem die Eltern des Jungen getötet werden. Er zieht in das Alabama-Haus seiner Oma, deren herzliche Umarmung seinen Schmerz lindert. Zemeckis, der nach einem Drehbuch arbeitet, das mit Kenya Barris und Guillermo del Toro geschrieben wurde, bewältigt dieses Setup mühelos, mit seinen beiden gemütlich einladenden Hauptdarstellern, dem zurückhaltenden visuellen Elan und der üblichen unruhigen Kameraarbeit. Innerhalb von Minuten hat Zemeckis eine lebendig bewohnte Welt geschaffen, auch wenn die goldenen Oldies auf dem Soundtrack, wie es seine Gewohnheit ist, allzu vertraut sind und Omas knuspriges Maisbrot eher nördlich als südlich aussieht.

Die Hexen schleichen sich ein, verkleidet und listig. Man materialisiert sich in einer einmaligen Geschichte; ein anderer taucht in der Gegenwart auf. Inmitten des Untergangs decampieren Oma und der Junge in ein Resort-Hotel, eine unsinnige Wendung, die effektiv eine erzählerische Erfindung ist. Dort finden sie sich bald einem Hexenzirkel gegenüber, der Ärger macht. Durch ihren Hass auf Kinder vereint, werden die verdrehten Schwestern von der Grand High Witch (einer amüsanten Anne Hathaway) angeführt, die mit einer schwarzen Katze, einer mit Bargeld gefüllten Truhe und einem abscheulichen Plan ankommt. Sie spricht mit einem vage osteuropäischen Akzent mit nordischen Noten, hat einen höhlenartigen Mund und gezackte Zähne direkt aus del Toros Imaginarium .

Zemeckis verbessert die erste Verfilmung, eine Kuriosität von 1990 von Nicolas Roeg. In der neuen Version steckt mehr Herz und mehr Emotion, Qualitäten, die in diesen Zemeckis-Filmen verloren gehen können, die in seiner technischen Sensation verloren gehen. Hier trauert der Junge gefühlvoll um seine Eltern, was ein spürbares Gefühl des Verlustes erzeugt, das die Geschichte stärkt und ihren Einsatz erhöht. Während der Junge heilt, pumpt Zemeckis das Design auf und stellt seine Kameras auf schwindelerregende Flüge ein. Alles ist in dieser Iteration glatter und großartiger, einschließlich des Hotels, das jetzt wie eine überdimensionale Plantage aussieht. Der Film macht nicht viel mit dieser Ikonographie, aber es schwingt einfach mit, weil die Helden jetzt schwarz sind.

Meistens ist der Film nur Schauer und Albernheit, bis sich die High Witch und ihre Schergen versammeln. Zu diesem Zeitpunkt hat sie ihre Perücke abgezogen und ihre scharfen Zähne entblößt, was ihr wahres böses Selbst enthüllt. Hexen mögen wie Frauen aussehen, wie Oma den Jungen warnt, aber sie sind Dämonen. Roeg hat diese Idee buchstäblich umgesetzt, indem er die Hohe Hexe (Anjelica Huston) als ein klebriges, warziges Monster enthüllte, das mit deutschem Akzent spricht und ihre Katze Liebchen nennt. Hathaways Hexe behält weitgehend ihre menschliche Gestalt, was sie nur noch bedrohlicher macht, wenn sie ihren Plan erklärt. Sie will, dass jedes Kind in der Welt ausgelöscht, zerquetscht wird. Dazu verwandeln die Hexen Kinder in Mäuse.

In seiner Rezension des Films von 1990 hob der britische Kritiker Philip French diese Szene hervor und stellte fest, dass Dahl bewusst oder unbewusst mit der Rhetorik und Bildsprache der Endlösung spielt. Zemeckis scheint versucht zu haben, diese Assoziation zu mildern, indem er die Komödie und die Stimme der Hohen Hexe aufgedreht hat. Trotzdem behält die Szene ihre Übelkeit, wenn man sie durch die Linse von Dahls Antisemitismus liest. Sein makabrer Humor kann als klassisches Dahl angesehen werden, ein modernes Riff auf einem düsteren Märchen. Aber es ist auch mehrdeutig codiert. Die Hexen sind keine Nazis; vielmehr erinnern sie an die dämonischen Gestalten von Blutverleumdung , die Verleumdung, dass Juden rituell christliche Babys opferten.

Die Hexen sind kein Hasstrakt; Es ist nur ein seltsamer Eintopf aus Witzen, fantastischen Wendungen, fliegenden Kameras, unausgegorenen Ideen und hässlichen Signifikanten. Es ist auch eine verpasste Gelegenheit, denn da der Film Dahls Geschichte nicht radikal auf den Kopf stellt, bleibt der Film von seiner Gruseligkeit belastet. Das ist schade, vor allem angesichts der fruchtbaren Freiheiten, die diese Version mit sich bringt, insbesondere mit ihrer Besetzung und Verlagerung in den amerikanischen Süden der 1960er Jahre. Auch wenn Zemeckis et al. Mit dieser Umsetzung nicht viel anfangen, es ist befriedigend, dass die Helden der Geschichte jetzt ein schwarzes Kind und eine schwarze Frau sind. Es funktioniert zum einen wie ein Zauber, und es ist überhaupt nicht mehrdeutig.

Die Hexen von Roald Dahl
Bewertet PG für Drohungen gegen Kinder. Laufzeit: 1 Stunde 44 Minuten. Schau weiter HBO Max .