Die Welt hinter dem getönten Fenster

DER Sozialtheoretiker Marshall McLuhan beschrieb Medien bekanntlich als Erweiterungen des Menschen. Der Filmemacher David Cronenberg, ein Landsmann aus Kanada, hat mehrere Filme gedreht, die als umwerfende Ausarbeitung dieser Erkenntnis gelten.

In Videodrome (1983) verursacht ein in eine pornografische Kabelübertragung eingebettetes Videosignal bei den Zuschauern Halluzinationen und körperliche Transformationen. Die Spieler von eXistenZ (1999) laden alternative Realitäten herunter, indem sie matschige Protoplasmakapseln direkt in ihre Wirbelsäule stecken. Der neueste Film von Herrn Cronenberg, Cosmopolis, spielt in einer gespenstischen Welt des globalen Kapitals, der digitalen Informationen und alles virtuellen. Sein Held des Währungshandels, Milliardär, eingehüllt in eine weiße Stretchlimousine, die als zweite Haut dient, handelt und spricht in Abstraktionen und ist selbst so etwas wie ein Hologramm, ein undurchschaubarer junger Meister eines konzeptuellen Universums.

Kosmopolis , fällig am 17. August von eOne, folgt dem höflichen Eric Packer (gespielt vom Twilight-Herzenschwarm Robert Pattinson) an einem Tag der Abrechnung. Auf der anderen Seite der Stadt kriecht er durch den Verkehr von Manhattan, um einen Haarschnitt zu machen, und empfängt eine Reihe von Experten und Analytikern in seinem lederbezogenen Heiligtum, das gleichzeitig als Sitzungssaal, Schlafzimmer und sogar Arztpraxis dient. Externe Ablenkungen – eine Autokolonne des Präsidenten, antikapitalistische Demonstrationen – erscheinen durch getönte Scheiben und auf Touchscreens. Alles passiert und wird in traumhafter Entfernung erlebt. Erics Wette gegen den chinesischen Yuan hat sich als katastrophal erwiesen, aber er reagiert mit unheimlicher Distanziertheit und denkt benommen über die Aussicht auf sein wirtschaftliches und tatsächliches Aussterben nach.

Basierend auf einem Roman von Don DeLillo aus dem Jahr 2003 vereint Cosmopolis die charakteristischen Sensibilitäten eines Filmemachers und eines Romanautors, die beide als prophetisch bezeichnet werden, eine Abkürzung, um zu sagen, dass beide ihre Antennen für die größeren Kräfte haben – Sprache, Technologie, die Sammlungen von Bilder und Wissenssysteme – die unsere Welt und unseren Realitätssinn prägen. Filme und Filmmaterial, wie der Zapruder-Heimfilm in Waage, spielen oft eine entscheidende Rolle in Mr. DeLillos Büchern, aber während mehrere seiner Romane zur Adaption ausgewählt wurden – White Noise und Libra waren jahrelang in Arbeit – waren bis jetzt alle ins Stocken geraten in Entwicklung.

Cosmopolis ist kaum sichtbares Bildschirmmaterial auf der Seite. Aber Mr. Cronenberg hat das filmische Leben in anderen Romanen verortet, die viele für nicht verfilmbar halten würden, sei es zu bizarr (William S. Burroughs’ Naked Lunch), zu grafisch (J. G. Ballard’s Crash) oder zu innerlich (Patrick McGrath’s Spider).

David Cronenberg am Set von Cosmopolis.Kredit...Caitlin Cronenberg/Entertainment One

In einem Interview bei den Filmfestspielen von Cannes, wo Cosmopolis im Mai Premiere hatte, sprach Herr Cronenberg über seinen Ansatz zur Adaption. Man muss das Buch verraten, um dem Buch treu zu bleiben, sagte er. Man muss erkennen, dass Literatur kein Kino ist.

Aber Cosmopolis, das einige Kritiker in Cannes als zu statisch bemängelten, ist eine fast pervers treue Wiedergabe des Buches. Am Telefon aus Toronto sagte Herr Cronenberg kürzlich, dass Klaustrophobie sehr wichtig sei. Ich liebe die asketische Vorstellung, dass so viel in einer Limousine passiert, sagte er. Ich finde nicht, dass es dich in Monotonie zwingt. Im Gegenteil, es zwingt Sie zur Innovation.

Er schaute sich Filme an, die auf enge Orte beschränkt waren – das U-Boot-Set Das Boot und der Libanon, der sich in einem israelischen Panzer abspielt – und er hat sogar eine Szene, eine Begegnung zwischen Eric und seinem Kunsthändler, aus einer Wohnung ins Auto verlegt .

Herr DeLillo könnte beispielsweise argumentieren, dass diese in sich geschlossene Struktur etwas Filmisches hat. Sein bisher einziges Drehbuch – für das Indie-Spiel 6 von 2005 – handelt ebenfalls von einer Figur, die im Verkehr feststeckt und versucht, von A nach B zu kommen. Ein Mann auf einem Pferd, der von rechts nach links oder von links nach rechts über den Bildschirm kreuzt – Etwas daran scheint mir die Essenz des amerikanischen Kinos zu sein, sagte Mr. DeLillo kürzlich in einem Telefoninterview von seinem Haus in New York aus. In diesem Fall haben wir einen Mann in einer Limousine, der natürlich etwas anders über den Bildschirm fährt. Aber es ist diese Idee einer Reise, die auf die einfachste und vielleicht gewalttätigste Weise gelöst wird.

Die für den Film gebaute Limousine war eine Lego-ähnliche modulare Struktur, sagte Herr Cronenberg. Es musste für die Beleuchtung, für den Ton, für die Kamera auseinander genommen werden. In Übereinstimmung mit Erics Vorgabe, sein Auto zu proustieren – mit Kork ausgekleidet, à la Prousts Zimmer, um den Lärm der Außenwelt auszuschließen – wies Mr. Cronenberg seine Sounddesigner an, die Limousinenszenen frei von Umgebungsgeräuschen zu halten. Nicht einmal das Brummen des Motors ist zu hören.

Diese luftlose Blase ist ein seltsam passendes Gefäß für Mr. DeLillos gesteigerte Sprache, die Mr. Cronenberg fast wörtlich transkribiert hat. (Er schrieb das Drehbuch in nur sechs Tagen.) Es ist sehr stilisiert, sagte Mr. Cronenberg über Mr. DeLillos Dialog, aber es greift auch einige innere Rhythmen der amerikanischen Psyche auf.

Einige Rezensenten wurden von den abgeschnittenen Kadenzen des Romans abgeschreckt – Walter Kirn in der New York Times Book Review beschrieb den Dialog in dem Buch als eine unheilige Zusammenarbeit zwischen Harold Pinter und Robby the Robot – aber Mr. Cronenberg begrüßte den Kunstgriff. Ich kann jeden Tag auf der Straße naturalistische Dialoge hören, sagte er. Was ich wollte, war, diesen Dialog nicht nur gesprochen zu hören, sondern Schauspieler zu sehen, die ihn verkörpern. Sie erwecken es auf physische, körperliche Weise zum Leben.

Robert Pattinson und Sarah Gadon in Cosmopolis, Regie David Cronenberg und basierend auf einem Roman von Don DeLillo.Kredit...Caitlin Cronenberg/Entertainment One

Inmitten einer Drehtür mit überwiegend weiblichen Besuchern, gespielt von Juliette Binoche und Samantha Morton, ist Mr. Pattinson die teilnahmslose Konstante. Ich glaube nicht, dass Robs Gesicht jemals so quälend detailliert und aus so vielen Blickwinkeln untersucht wurde, sagte Mr. Cronenberg. Das war Teil des Castings. Sie wollen ein Gesicht, das das aushält.

Herr Pattinson räumte ein, dass der Teil eine Herausforderung war. Der Dialog schien wirklich leicht zu fließen, sagte er. (Er sprach kurz nach seinem Auftritt auf der Comic-Con International letzten Monat, vor dem jüngsten Aufruhr der Boulevardpresse über die Tänze seiner Freundin und Twilight-Co-Star Kristen Stewart.) heraus, wer er ist, das wird erschreckend. Er fügte hinzu: Ich habe immer wieder versucht, an diesem Element festzuhalten, ihn nicht wirklich zu verstehen. Ich glaube, David mochten die Aufnahmen, als ich buchstäblich keine Ahnung hatte, was ich tat.

Auch jetzt bleibt der Film für Mr. Pattinson schwer fassbar, der sagte, er habe ihn viermal gesehen: zweimal war er verblüfft (es war unmöglich zu knacken) und zweimal verband er sich mit der trockenen absurden Komödie. David präsentiert es nur als ausdruckslos, und die Leute wissen nicht, ob sie lachen sollen oder nicht, sagte er.

Herr Cronenberg wird oft als Begründer des Körperschreckens angesehen und hat einen unterschätzten Sinn für Humor. Cosmopolis hebt, ähnlich wie Crash und Naked Lunch, die beißende Komik des Ausgangsmaterials hervor. Die Leute sagen immer wieder zu mir: „Denken Sie jemals daran, eine Komödie zu machen?“ Und ich sage: „Nun, ich habe Tonnen davon gemacht“, sagte Mr. Cronenberg. Sie haben viel mehr Freiheit, in einer Komödie, die nicht als Komödie präsentiert wird, subtil und düster zu sein.

In gewisser Weise führt Cosmopolis viele Themen aus seinem vorherigen Film, dem Freud- und Jung-Drama der Ideen Eine gefährliche Methode, fort. Erics Reise könnte man sich in Freudschen Begriffen vorstellen: ein Todestrieb. Beiden dialoglastigen Filmen gemein ist auch die Auffassung von Sprache als Machtinstrument. In „A Dangerous Method“ werde die Sprache neu gestaltet und Begriffe für noch nicht erkannte Phänomene erfunden, sagte Cronenberg. Einiges davon gibt es auch in „Cosmopolis“, wo die Terminologie eine Machtfrage ist.

Wenn Cosmopolis in einigen Kreisen als Post-September begrüßt wurde. 11 Roman scheint es nun die jüngste Finanzkrise vorweggenommen zu haben. Die Welt scheint dieses Buch eingeholt zu haben, sagte Herr Cronenberg und fügte hinzu, dass sich die Bewegung der Occupy Wall Street aufheizte, als sie die Protestszenen drehten. Aber er warnte davor, zu viel von den Verbindungen zu machen: Es ist sicherlich nicht mein oder Dons Bestreben, ein Prophet zu sein.

Der apokalyptische Film von Herrn Cronenberg wird vielleicht am besten nicht wegen seiner aktuellen Verbindungen zur realen Welt geschätzt, sondern weil er den Albträumen unserer Zeit Gestalt verleiht. Ich wollte „Cosmopolis“ so absolut real wie möglich spielen, sagte Mr. Cronenberg. Es ist ein Realismus, der beunruhigt, weil er so nah an der Realität ist, und doch wissen Sie, dass er es nicht ist. Ich nehme an, an diesem Punkt sprichst du von Traumrealität. Er fügte hinzu: Ich habe immer gedacht, dass Filme in Bezug auf die Traumlogik funktionieren. Selbst Filme, die sich zu 100 Prozent echt präsentieren, sind immer noch ein Traum.